Lugar para ver
Manuel Velázquez
Inauguración viernes 13 de enero, 2012,
20:00 horas. Museo de Antropología de Xalapa. Av. Xalapa s/n Col. Obrero
Campesina, Xalapa, Veracruz. Entrada libre.
La exposición Lugar para ver, esta compuesta por cuatro
conjuntos de obras en las que trabajé de 2010 a 2012, las series son Umbra, Urdimbre, Maquetas y Estructuras. La idea principal es poner
en primer término el análisis de la materialidad de la pintura. Por lo tanto,
fue importante la atención prestada a la superficie, los pulidos, las patinas y
los acabados rechazando cualquier elemento anecdótico. La forma referida para
este trabajo es la sensación, lo contrario de la representación. Según palabras
de Valéry, la sensación es lo que se transmite, no en tanto lo representado,
sino que lo pintado. Privilegiando así el retorno a lo matérico, intento la
exploración de la pintura a partir de sus posibilidades visuales, de su propia
dialéctica como materia extendida y esgrafiada en una superficie. Otras
características de estas obras son la gran escala, la obra en función del
espacio de exposición, el uso preferente de formas sencillas y, asimismo, la
participación de una metodología serial que permite una continuidad y sucesión
de piezas. Con otras palabras, trabajé sobre la hipótesis de que la reducción
estructural constituye un método, en el sentido de que la obra sólo contenga lo
estrictamente necesario para cubrir mis necesidades conceptuales, artísticas y
técnicas: unas leyes muy sencillas y generales.
El título Lugar para ver,
tienen que ver con la idea de privilegiar la visión como lugar para el
pensamiento. Ver implica pensar. Independientemente del tema, las fuerzas
dinámicas que se establecen entre ver y pensar, son las que provocan mi
expresión artística. Para mí, pintar es una reflexión sobre la pintura, es
transformar el espacio del cuadro, interpretarlo, asimilarlo y ofrecer nuevos
enfoques del mismo. No es casual que muchas de mis piezas revelen un interés
por lo visual, para esto, no sólo utilizo elementos tradicionales como el
dibujo y la pintura, sino que estos elementos inciden en un diálogo entre
sentimientos e ideas. Desde mi punto de vista, la función del artista es
articular un discurso que genere sentido y significado. Los artistas son productores
de discurso. El arte es un tipo de razonamiento reflexivo, que puede ser
intelectual o emotivo o una combinación de ambos, la actividad creadora actúa
tanto consciente como inconscientemente, pero en mi caso, busco un equilibrio
entre materia intelectual e intuición.
La serie Maquetas esta
compuesta por un conjunto de ocho piezas pequeñas, de aproximadamente 30 x 40 x
30 cms. Me interesa la escultura íntima, que exija la atención del espectador
de forma minuciosa, pretendo que el público dedique más tiempo a reflexionar
sobre la obra que a contemplarla. Esta concepción de escultura como “maqueta”
puede parecer extremadamente nueva, pero al mismo tiempo muestra sus
características ancestrales. La lógica de esta propuesta es partir de la
premisa de una obra que tiene su razón por sí misma, de lo cual se obtienen
similitudes con el axioma matemático. Los axiomas han de cumplir sólo un
requisito: son enunciados verdaderos en cualquier mundo posible, bajo cualquier
interpretación posible, con cualquier asignación de valores. Comúnmente se toma
como axioma un conjunto mínimo.
La serie Urdimbre tiene como
propósito llegar a una obra estrictamente pictórica. Este proyecto está basado
en la contraposición de nociones como presencia y ausencia, singular y
homogéneo, silencio y ruido, sencillo y complejo, orden y caos. Bajo esta
premisa busqué una obra que tuviera como referencia el textil y los elementos
propios de las culturas primigenias. Esto con la intención de relacionarla con
la colección del MAX.
Umbra, señala al mismo tiempo
la sombra y el reflejo. En el caso de este proyecto, empero, indica momentos,
fragmentos y construcciones. Mi interés se sitúa en los sitios intermedios, en
los contenedores o las estructuras misteriosas. La idea es que estas pinturas
descubran recintos sin nombre, lugares ocultos, paisajes solitarios: una
búsqueda de los territorios olvidados y enterrados.
Estructuras, son objetos
sintéticos, en busca de experiencias estéticas que planteen lecturas abiertas:
se trata especialmente de la ausencia de relaciones figurativas y narrativas,
como límites de la escultura. Una serie donde el sentido y significado es
producto de la relación del objeto artístico con el receptor.
Mi proyecto básico como artista es céntrame en los mecanismos de producción
de significado, esta ha sido mi forma de investigación en los últimos años.
Intento entender cómo construimos el significado en el arte, para comprender
sus dimensiones sociales, políticas e históricas, lo cual es resultado también
de una transformación personal y mental, que proviene del trabajo mismo, de la
vocación por ampliar el universo propio a partir de indagaciones sobre la
noción misma de artista y sobre la propia naturaleza del arte.
Finalmente, quiero enfatizar que el arte implica no solamente capacidad
intelectual sino también factores sociales, emocionales, físicos y
psicológicos. De esta manera, la creación misma, puede proporcionar nuevos
enfoques y conocimientos. Probablemente la mejor preparación para la vida sea
el arte.
Manuel Velázquez
Enero 2012
