¿cómo hacer un proyecto?

I.             Proyecto

1.1 Selección y delimitación del tema

El tema de tesis se selecciona con base en los intereses intelectuales y académicos del estudiante. Adicionalmente, se debe procurar que dicho tema sea original y que se refiera a un asunto relevante para el desarrollo de la disciplina.

Una vez seleccionado el tema, este debe ser delimitado histórica y conceptualmente con el fin de que pueda ser desarrollado apropiadamente. Entre más específico sea el tema de la tesis, mayores son las posibilidades de generar conocimiento innovador.

1.2 Estado de la cuestión

Después de haber seleccionado y delimitado el tema, se procede a investigar lo que se ha escrito sobre el mismo. A través de la revisión de la literatura secundaria (libros, artículos, catálogos, tesis), se conocerá el estado de la cuestión. En otras palabras, se identificarán las áreas que han sido estudiadas de manera satisfactoria y aquellas que, en contraste, presentan insuficiencias, contradicciones e inconsistencias. A partir de esta evaluación, se puede tener una idea de las áreas que son susceptibles de mayor investigación y análisis.

1.3 Problematización

La problematización supone dos etapas de trabajo. La primera se refiere a la elaboración de preguntas críticas sobre el tema de la investigación. La segunda consiste en el planteamiento de problemas que requieren ser analizados y, en su caso, resueltos a través de la investigación. El trabajo de problematización es fundamental para la subsecuente enunciación de hipótesis y la selección del marco teórico.

1.4 Justificación

Con base en la delimitación y problematización del tema, se procede a redactar la justificación del proyecto. En esta se debe exponer la importancia de los problemas que se quieren trabajar, así como su relevancia para la disciplina dentro de la cual se está trabajando. Por esa razón, se deben señalar las aportaciones académicas que traerá consigo el desarrollo de la investigación. En caso de que hubiese beneficios adicionales—tales como aplicaciones profesionales—estos también pueden ser indicados en este apartado.

1.5 Objetivos

Los objetivos son las metas a las que se quiere llegar a través de la investigación. Sirven para indicar los alcances del trabajo, orientar la ruta del proyecto y evaluar los resultados obtenidos. Dadas estas funciones, es importante que los objetivos sean enunciados de manera clara y precisa.

Los objetivos son de dos tipos, uno de carácter general que engloba a la totalidad del proyecto, y otros de carácter específico que se refieren a aspectos parciales.

1.6 Marco teórico

El marco teórico es el modelo conceptual a partir del cual se va a abordar el objeto de estudio y se selecciona de acuerdo al tema, así como a la filosofía del investigador. En un primer momento, dicho marco sirve para problematizar el tema. Y, en un segundo momento, se utiliza para llevar a cabo un análisis más profundo y crítico del objeto de estudio. En general, el marco teórico permite que la tesis se inscriba dentro de una discusión académica mayor.

Cabe señalar que para hacer un uso efectivo del marco teórico se debe considerar que cualquier teoría es una abstracción y una explicación general sobre un problema o una serie de problemas. Por esa razón, el marco teórico no se debe usar de manera literal, sino de manera específica, teniendo en cuenta sus alcances y sus aplicaciones.

1.7 Hipótesis

La hipótesis es la idea principal que el autor de la tesis busca comprobar a través de la investigación. Por esa razón, la hipótesis funciona como un principio organizador del documento. Dicho en otras palabras, la hipótesis determina tanto lo que se va a investigar como la manera en que la información se va a presentar y discutir.

La manera más común de llegar a una hipótesis es a través de tres pasos. Primero se identifica un problema acerca del objeto de estudio que no haya sido resuelto de manera satisfactoria. Una vez que se ha hecho eso, se plantea una serie de preguntas críticas que permitan explorar la naturaleza de dicho problema. Finalmente, se procede a elaborar respuestas tentativas a estas preguntas; de estas respuestas tentativas se toman los elementos para enunciar la hipótesis. 

Aunque la hipótesis es una explicación tentativa, se recomienda redactarla de manera afirmativa, porque eso nos obliga a demostrarla y abre la discusión académica. Para que estas condiciones se cumplan, el lenguaje de la hipótesis debe de ser claro, objetivo y razonable y se debe procurar que la afirmación esté delimitada en términos espaciales, temporales y conceptuales.

Cabe señalar que un trabajo de tesis cuenta con una hipótesis principal y una serie de hipótesis secundarias. La hipótesis principal es la idea que engloba a la totalidad del proyecto, mientras que las hipótesis secundarias suelen ser aquellas que se refieren a los subtemas del trabajo.

1.8 Metodología

La metodología se refiere al conjunto de pasos que se deben de llevar a cabo para realizar el proyecto. En un primer momento, se debe hacer un inventario y descripción detallados de las acciones que se requiere ejecutar. A continuación, este listado se cruza con el tiempo y los recursos disponibles. Finalmente, con base en esa información, se formula un cronograma para la realización del proyecto.

1.9 Cronograma

El cronograma es el calendario de realización de la tesis. Los principales rubros que debe contener son: Proyecto de tesis, Investigación, Redacción del borrador, Revisión de los asesores académicos, Corrección del borrador, Elaboración de la copia final, Trámites administrativos, Impresión y distribución de los ejemplares, Examen profesional y Obtención del título.

Puesto que la realización de la tesis comprende varios meses de trabajo, se recomienda que el tiempo asignado a las actividades se mida en semanas. (Véase el ejemplo de un Cronograma de tesis en la página 7).

1.10 Fuentes consultadas

Las fuentes consultadas deben ser subdivididas en los siguientes apartados:

·      Fuentes primarias: Archivos, Diarios, Autobiografías, Entrevistas y, en ocasiones, dependiendo del proyecto, Catálogos y Notas de prensa.

·      Fuentes secundarias: Libros y Artículos académicos.

·      Fuentes no publicadas: Tesis, Borradores de artículos, Conferencias, Ponencias.

·      Hemerografía: Se enlistan los nombres de los Periódicos y Revistas consultados. Cabe señalar, que la referencia completa únicamente se incluye dentro de las notas al pie de página.

·      Fuentes electrónicas: Se enlistan los nombres de las páginas consultadas.

1.11 Formato de presentación

El Proyecto de tesis debe ser entregado engargolado, en letra tipo Times, 12 puntos, o Arial, 11 puntos, a espacio y medio. El documento debe contar con carátula donde se indiquen:

·      Título del proyecto.

·      Nombre completo del estudiante.

·      Programa dentro del cual está inscrito.

·      Nombre y firma aprobatoria del director de la tesis.

·      Lugar y fecha.  

Análisis, Interpretaciones y Reflexiones del quehacer propio

Análisis, Interpretaciones y Reflexiones del quehacer propio

No puedo tratar de ella sin tratar con ella, sin negociar con ella el préstamo que le pido para hablar de ella. No llego a producir un tratado de la metáfora que no haya sido tratado con la metáfora, la cual de pronto parece intratable.
Jacques Derrida

Tema
Soy licenciado en Artes por la Universidad Veracruzana, creador de imágenes, docente y productor de artesanías. Como académico me interesa renovar y fortalecer los procesos de aprendizaje, por lo que dedico buena parte de mi tiempo a la investigación y a la reflexión teórica. Colaboré en el diseño y elaboración del Plan de Estudios 2007 dentro del MEIF para la Facultad de Artes Plásticas de la UV y los planes de los TSU de los Talleres Libres de Arte de Veracruz. Además, fui director del Jardín de las Esculturas del IVEC, por lo que también he trabajado en la gestión cultural.
Dentro de este marco he resuelto trabajar en un proyecto que me permita unir las distintas perspectivas que tengo sobre el arte, la educación artística, el mercado del arte y la gestión cultural, a partir de analizar el entorno donde se desarrolla mi labor creativa (Xalapa) y el trabajo artístico de mis pares. Así que, en lugar de escribir sobre filosofía del arte, trataré de explicar mi quehacer propio, reuniendo los múltiples matices personales, que van desde el proceso creativo, pasando por cuestiones técnicas y conceptuales, hasta aspectos que involucran la educación artística y el mercado del arte. Además, pretendo contraponer esa información, a manera de diálogo, con la visión de otros artistas de Xalapa para discutir sobre el camino que han recorrido en su creación y sus dudas o saberes sobre la situación actual de las artes visuales. Así mismo, me propongo realizar una aproximación a la crítica de las artes visuales en Xalapa, es decir, analizar los textos y comentarios que sobre la obra de artistas xalapeños realizan los historiadores y críticos más cercanos.
El punto de partida es reconocer la relación que existe entre el entorno natural-social y la producción artística en Xalapa, buscando las causas principales en las que ésta encuentra su origen y desarrollo. Así mismo, reflexionar sobre el arte y las relaciones con su entorno y recabar información y presentar las interrogantes que plantean el cuadro, la escultura, la litografía, la cerámica y la fotografía; frente a ellas, colocar a los artistas y entablar un diálogo. El objetivo consiste en ver al artista ante su creación y a la obra ante su creador. Mostrar esto conjuntamente con mis propias reflexiones y la de los críticos constituye mi propósito.
Se trata de establecer un análisis a partir del testimonio de los artistas, un diálogo que me permita conocer sus propuestas y discutirlas. Proceder así significa armar un cuerpo de conocimiento y transformarlo en conversaciones con los creadores. Esto implica un trabajo de reflexión y síntesis: hay que agrupar los argumentos dispersos, ponerlos en orden temático y facilitar el desarrollo del conjunto con la ayuda de comentarios breves a modo de diálogo. Este proyecto une dos caminos paralelos y tradicionalmente separados: la observación crítica con las intenciones del artista y la experiencia ante la obra con la experiencia de su creador.

Delimitación

Se busca ofrecer modos diferentes de ver y hacer arte, a través de un conjunto de entrevistas a artistas visuales contemporáneos que viven en Xalapa como: Mariana del Campo (fotografía), Gustavo Pérez (cerámica), Roberto Rodríguez (escultura) y Per Anderson (litografía). Los he reunido en este proyecto porque trabajan en la misma ciudad, es decir, comparten situaciones geográficas similares, a pesar de ser de lugares distintos. Juntos legitiman el eclecticismo que caracteriza al arte de nuestro tiempo, comparten la preocupación por la responsabilidad ética del artista con su oficio y con la proyección de su obra: son artistas comprometidos con su creación y viven de ella.
Xalapa es la capital del estado de Veracruz y un lugar donde las artes se viven. En esta ciudad floreció el movimiento estridentista, uno de los primeros movimientos modernos de México, similar al dadaísmo pero con una gran carga local. Esto, más una larga historia cultural, crean en Xalapa una atmósfera donde a diario se presentan conciertos musicales, espectáculos dancísticos o teatrales y exposiciones de artes plásticas, lo que genera una espontánea integración de los artistas con su población. Además, el movimiento académico y universitario que se desarrolla es muy intenso. En Xalapa florecen todos los géneros culturales. La ciudad cuenta con más de treinta espacios, entre oficiales e independientes, dedicados a la danza, el teatro, la literatura, la música y las artes visuales. Ahí se dan cita inigualables artistas de diferentes edades, géneros y países proporcionando un abanico amplio de posibilidades para los propósitos que me he trazado.
Para la elaboración de este plan de trabajo, luego de realizar diferentes visitas a talleres, hice una selección de los artistas con los que quería trabajar. Los seleccioné en un margen de edades de entre 35 y 60 años, tomando como referencia los márgenes oficiales para dejar de ser joven creador. Además de la edad, decidí trabajar con ellos, sin temor a lesionar sus individualidades, porque juntos ofrecen cuatro visiones artísticas de intensidad simbólica. La mayoría de ellos tiene una trayectoria internacional reconocida y ha participado en diferentes publicaciones; son artistas en activo y cuentan con reconocimiento de la crítica y del medio cultural; además de la calidad en su trabajo, desarrollan la reflexión teórica. Paralelamente pensé en cuatro lenguajes visuales distintos, capaces de convivir en una visión integral del arte. Me decidí por la fotografía, la escultura, la cerámica y la litografía porque me permiten establecer conexiones más directas entre ellas y mi propio trabajo, sin opacarse unas a otras. Para la selección de los críticos realicé un análisis de textos y comentarios que sobre la obra de artistas xalapeños se han realizado y quiénes son los autores más frecuentes. Me decidí por los más cercanos a la región: Omar Gasca, Graciela Kartofel, Raquel Tibol y Josué Martínez.
Posteriormente, tuve pláticas con los artista que considero piezas fundamentales de esta propuesta. Los antiguos lazos de éstos con mi formación académica y de gestión cultural, les inspiraron confianza y tienen la seguridad de ver el texto antes de su publicación y el derecho de opinar sobre él.


Fundamentación

Vale más la pena ver una cosa por primera vez que conocerla, porque conocer es como no haber visto nunca por primera vez y no haber visto nunca por primera vez no es más que haber oído contar.
Fernando Pessoa,
Poemas inconsultos.

Consideré importante realizar este proyecto dentro de la maestría en Estudios de Arte de la Universidad Iberoamericana, atendiendo a su dedicación por reflexionar sobre el arte. Además, tengo la seguridad de que este proyecto será de su interés por su vocación de tender puentes con Latinoamérica, a partir del proyecto de investigación a cargo de la Dra. Olga María Rodríguez, que abre un espacio para impulsar el desarrollo de estudios sobre arte latinoamericano en México a partir de enfoques teórico-metodológicos actuales que incluyan la investigación sobre relaciones artísticas en la región y su consecuente incorporación a la práctica investigativa, la docencia y la difusión cultural. Mi esperanza es que esta investigación contribuya a difundir el trabajo artístico de los creadores visuales de Xalapa. Este proyecto ayudará en la construcción de nuevas realidades profundizando en el vibrante espíritu que envuelve a la obra y su creador, ya que los artistas construyen representaciones sensibles del mundo real o de mundos imaginarios, que incitan a los demás a crear una realidad distinta para sí mismos.
La crítica es comúnmente una respuesta a la obra de arte: respuestas al cuadro, a la escultura, a la fotografía, en las que se renuevan sin cesar las interrogantes. En el curso de estas y otras reflexiones, se perfiló la idea de un proyecto que tuviera como objetivo convertir la crítica en diálogo, es decir, dar voz a los creadores a partir de una serie de conversaciones sobre el arte y su crítica, la cual es portavoz tradicional de la obra y del pensamiento de cada autor.
En relación a la idea de que los propios creadores visuales reflexionen sobre su obra, Omar Gasca en su artículo Hacer la crítica[1], comenta:

No todo el ejercicio critico tiene que ser textual (quizás ni intelectual) como ha podido comprobarse con Cezanne, Duchamp, Picabia, Gropius, Reinhardt, Kosuth, Warhol y una buena cantidad de artistas (Rimbaud, Joyce, Brecht, Breton, Aragon, Eluard, Cocteau, Eliot, Carpentier, y Cortazár en la literatura) cuya obra no solamente revisa, analiza y critica la cultura sino directamente el arte, y lo hace de modo que –ante la mil veces moralista, maniquea, sentimentalista, atávica, esteticista y mal improvisada critica imperante- ofrece, cuando menos, otra opción. Tal vez no parezca crítica de arte pero lo es, y también se inscribe como ensayos en la teoría del arte (…)[2]

Además de los autores que menciona Gasca, otros artistas que han ejercido la crítica o la reflexión teórica sobre las artes visuales son: Leonardo De Vinci, Antoni Tápies, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Gabriel Orozco, entre muchos otros.
En relación a la crítica, en Las actividades básicas de las artes plásticas, Juan Acha precisa:

El texto público o crítico concreta todas estas tareas. En primer lugar debe informar (quién, qué, cuándo y dónde), describir los componentes singulares, calificarlos, interpretarlos, valorarlos y, sobre todo, argumentar o fundamentar toda afirmación o negación. Así, produce conocimientos de las obras criticadas, incluyendo a los medios para consumirlas con sentido crítico.[3]

En la teoría de Acha existen tres componentes importantes para la crítica que son: la producción, la distribución y el consumo. Para Omar Gasca, este es el fenómeno donde puede participar la visión crítica del artista, cuya posible ventaja consiste en ser a la vez productor, distribuidor y consumidor, esto se debe a que el artista contemporáneo no solo dispone de tiempo para su creación sino para la reflexión, el análisis y la difusión.
La condición del artista contemporáneo es la pluralidad disciplinaria, pero la función última del arte sigue siendo la construcción simbólica de la realidad, tal y como lo fue en el pasado, hasta hoy no se ha modificado esta función: los artistas construyen representaciones sensibles del mundo real o de mundos imaginarios, que incitan a los demás a crear una realidad distinta para sí mismos[4].
En Arte, educación y diversidad cultural, Graeme Chalmers nos dice:

Quiero que los estudiantes entiendan que el arte, como cualquier otro tipo de conocimiento, está socialmente construido y refleja las perspectivas y los valores de la gente y de las culturas que lo crearon. Los principales objetivos de la educación artística en una sociedad multicultural deberían ser: fomentar una comprensión del arte desde la perspectiva de diversas culturas, realzar la comprensión de otras culturas, demostrarles a los estudiantes que el arte constituye una parte importante del conjunto de actividades humanas, y promover el cambio social.[5]
La realidad es una construcción social y el arte es construido a partir de esa realidad, así, el arte y la comunidad se complementan. El arte es cultura y la cultura se hace comunitariamente.
De esta manera, el arte está construido a partir de un discurso comunitario y él mismo es parte de ese discurso. Asimismo, mi intención consiste en indagar cómo influye el entorno de Xalapa en la producción de sus artistas y como estos contribuyen a la construcción del discurso comunitario, ¿existe una concepción local del arte en Xalapa? ¿Cómo influye esto en la interpretación de la producción artística de sus autores? No se trata de proponer un estilo jalapeño, sino de indagar con los creadores su visión de esta problemática.
La finalidad es la de proporcionar un conocimiento general sobre el entorno, donde se desarrolla parte importante de la producción artística de la provincia de México (muchas veces olvidada en el análisis centrista y oficial de nuestro país), no sólo para remarcarla o enmarcarla, sino para transformarla en un discurso capaz de ampliar los horizontes del arte mexicano y de su crítica, y así, por medio de este enfoque, podamos encontrar conocimientos nuevos para valorar una reflexión diferente del devenir del arte en México.
Pasamos entonces a la construcción de un razonamiento destinado a la interpretación de nuevas realidades artísticas en nuestro país, por parte de una comunidad pocas veces atendida, que a su vez mira al centro para ser reconocida.
El mundo del arte en México tiende a polarizarse entre un mundo del arte centralizado con grandes recursos y otro de numerosas regiones artísticas locales con pocos recursos. Para participar en el primero hace falta haber sido iniciado desde el centro. Los artistas locales o regionales, algunos de ellos periféricos, tienen la necesidad de implementar nuevas estrategias de difusión y de presencia.
¿Qué pasa con la obra contemporánea producida en provincia con respecto a la que se hace en el centro? ¿Qué pasa con la obra producida en Xalapa con relación a la que se produce en otras ciudades culturales importantes, como Oaxaca, Guadalajara, Monterrey o Tijuana, e incluso con la que puede prestigiarse en sedes como Nueva York, Miami, París, Madrid y, por supuesto, Alemania? Los artistas de Xalapa –al margen de su calidad o significación en un mundo que privilegia lo globalizado sobre lo regional-, están ahí marcando pautas con las que la vida cultural debe lidiar, ya sea para reafirmarlas o negarlas. La información y formación de muchos artistas visuales de Xalapa, es sustancialmente distinta con respecto a la que manejan otros creadores que ocupan los espacios llamados de vanguardia, y no se trata solo de apelar a las raíces propias y negar las de los demás y sus formas de expresarlas, se trata de comprender los diferentes fenómenos culturales regionales o periféricos de nuestro país y del mundo y no atender solamente lo que pasa en los centros. La riqueza está, en la disonancia de otras voces cuya existencia, heterogénea y compleja, matiza ricamente la uniformidad del mundo cultural centralizado. Los productos artísticos además de ser comprensibles para consumo y gusto local deben de dar cuerpo a una visión más amplia para la comprensión de las otras realidades. Nuestra experiencia del arte siempre se verá enriquecida a partir de conocer las experiencias de los otros, ya que, no se puede valorar lo propio sin lo otro.

Objetivos

General

Profundizar sobre el sentido del arte a partir de analizar, interpretar y reflexionar sobre el quehacer propio y el de otros artistas de Xalapa.

Particulares

Examinar la relación que existe entre el entorno natural-social y la producción artística en Xalapa, buscando las causas principales en las que ésta encuentra su origen y desarrollo.
Analizar cómo el entorno natural-social determina los modos de producción, distribución y consumo del arte, y cómo los símbolos que el artista utiliza para su discurso creativo son determinados por la cultura.
Reflexionar sobre situaciones inherentes al arte como el mercado, la educación artística y el arte contemporáneo.
Desarrollar una visión crítica de mi propio trabajo.
· Presentar una visión del movimiento artístico en Xalapa, reuniendo a cuatro creadores, con impulsos estéticos distintos y con visiones artísticas actuales.
· Desarrollar una aproximación crítica del arte en Xalapa.
· Comparar y confrontar textos que sobre la obra de artistas xalapeños realizan sus críticos.

Definición de problemas de investigación

La mayoría de los que se acercan al arte lo hacen en su cercanía regional. En México, desde hace no muchos años, hay numerosas ciudades de arte. Xalapa, capital del estado de Veracruz, es una de las mejor constituidas. En esta situación, que incluye a la artesanía, se subraya la oferta cultural regional que a menudo es usada como medio para el desarrollo turístico y económico. No sólo se quiere vender arte, también noches de hotel, cenas, etc. ¿Qué es lo que esto ha significado para el artista jalapeño? Este es otro punto que queremos indagar.
Tal vez, desde un punto de vista meramente geográfico, el mundo del arte en México se ha extendido hacia nuevas regiones como Xalapa, Monterrey, Oaxaca, Guadalajara, Tijuana, entre otras, pero aún siguen siendo actividades temporales. Es cierto que algunas de esas iniciativas han logrado introducir artistas locales a un espacio más amplio de difusión en el territorio nacional. Pero tal vez aquí haya que establecer una distinción entre lo nacional y lo regional: las propuestas regionales muestran que el mundo del arte en México se ha vuelto más general e integral, dado que se actúa en más lugares geográficos. Eso no implica que sean más conocidas y apreciadas estas propuestas. De ser así, los artistas regionales serían incluidos en exposiciones nacionales. En la exposición titulada Escultura Mexicana, de la Academia a la instalación, organizada a finales del 2001 por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes en el palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, se presentaron muy pocas propuestas de artista que radican en provincia. Ante esto cabría preguntarse, si la exposición, como su nombre claramente lo indica, era mexicana ¿dónde quedo el resto de la nación?
Una "muestra artística mexicana" implica la idea de lo mexicano en general, una categorización que ya no es tan evidente (tal vez nunca lo fue). Sin embargo, se puede constatar que hay muchos artistas en México que han alcanzado una posición central, pero no son por esto los únicos artistas nacionales; en el mismo grado, los artistas de provincia por si solos tampoco representan a todo el conjunto. Pero, ¿por qué ocurre esto? Una razón de ello puede ser sencillamente que en el contexto (histórico, político, cultural) en el que se trabaja en provincia, a menudo está tan localmente condicionado que no es interesante en otro contexto. Es el entorno regional quien determina los modos de producción, distribución y consumo del arte y los símbolos que el artista utiliza para su discurso creativo son determinados por la cultura. Un ejemplo de esto fue la muestra Mirar al Sur, Creadores del sureste mexicano, organizada por el Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Sur en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México en el año 2002, curada por el crítico de arte Santiago Espinosa de los Monteros.
Además, la relación existente entre arte y poder económico en México puede seguirse desde el punto de vista histórico: el mundo del arte oficializado tiende a ubicarse donde el dinero y el poder existen.
Con mundo del arte oficializado me refiero, a los circuitos artísticos especializados (museos, galerías, ferias de arte, bienales, críticos, historiadores, escuelas, etc.) que por lo regular prestigian los productos culturales que nacen o son producidos para los estándares (diremos de moda), que ellos manejan y que por lo regular solo advierten lo que pasa en los centros.
En las regiones o provincias, los productos culturales además de ser comprensibles para consumo local, dan cuerpo a una vida social que dibuja la cotidianeidad de los artistas visuales. Junto a esto viene una asimilación del entorno, ya sea para reproducirlo, evocarlo, negarlo, analizarlo o interpretarlo; lo que rodea al creador casi siempre habita su trabajo. El espacio natural, social, político, estético y ético incide indudablemente en mucho de lo que los creadores dicen en y de su obra. Negándole o afirmándole, usándole o denostándole, el entorno está en la mira y en el espíritu expresivo de sus artistas.
¿Qué sucede con todo esto? Se pretende analizar estas relaciones en el desarrollo del proyecto. Pero podemos adelantar que dentro de estas relaciones, en Introducción a la creatividad, Juan Acha establece tres factores que influyen y repercuten en la producción artística: “la sociedad en que se lleva a cabo”, “el sistema artístico al que pertenece” y “el individuo que la produce”[6].
Estos tres factores los considera indisolubles para el estudio del fenómeno artístico. Sin embargo, cada uno tiene su propia problemática:

1) Según la sociedad en que se lleva a cabo, la producción artística es afectada por tres poderes que hasta hoy rigen toda sociedad humana occidental: el poder político, el poder económico y el poder ideológico.
2) El sistema artístico al que pertenece la obra es afectado por la compleja red de relaciones que unen a mercaderes, artistas, críticos, coleccionistas, expertos, intermediarios y el juego del valor y del contravalor de los precios de oferta y demanda.
3) El individuo que la produce está afectado por su desarrollo sensorial, afectivo y cognitivo, además de sus características étnicas, educativas, su situación económica, las experiencias de vida, la religión, su personalidad, etcétera.

Otro de los factores, para los fines de este proyecto, es observar al arte como parte del desarrollo de nuestras vidas para integrarnos a una comunidad, así como para afirmar una identidad cultural.
Sin duda, las respuestas que he expuesto aquí no son satisfactorias; para esto se han de analizar diversas teorías, las cuales son expuestas por José García Leal en Filosofía del Arte, sólo señalamos algunas aquí:

1) La teoría institucional: en la cual el dictamen sobre qué es el arte, está dado por las instituciones del mundo del arte que reúnen a mercaderes, críticos, coleccionistas y expertos.
2) La teoría intencional: donde la obra de arte se entiende como lo dispuesto por el creador, aquello que adquiere sentido desde el artista.
3) La teoría simbólica: donde el principio general del arte es la manifestación sensible de una idea, es decir: “la obra encarna su sentido”.

Corresponde, para los intereses de este proyecto, analizar el arte como una manera de integrarse a la comunidad, como una vía para la autoconciencia individual o colectiva, como camino al placer estético, como una catarsis individual y como una forma pragmática de ganarse la vida.

Hipótesis

El punto de partida de este proyecto es la idea de que el arte es una forma de producción cultural destinada a crear símbolos de una realidad habitual entre miembros de una comunidad. Si bien es importante pensar que esta producción se da en términos de una “necesidad personal” y que los productos artísticos son creados en virtud de satisfacer esa necesidad, no hay que olvidar que el arte atiende tanto lo personal como lo social y que, por lo tanto, se establece un vínculo entre individuo y sociedad. A la postre, es menos importante el lugar de origen del creador y cobra mayor importancia el lugar en el que habita. Lo que en él se ve y se vive, lo que ese espacio de origen o de adopción pone dentro del artista y la manera que éste lo expresa en forma de propuesta plástica.
Por lo que, para los objetivos de este trabajo, se desarrollará la hipótesis de que el contexto natural, social, político, cultural y económico de Xalapa determina los modos de producción, distribución y consumo de las arte visuales que se producen en esta región de México y que es posible discernir esto a partir del análisis, la reflexión y la interpretación del testimonio de sus artistas más sobresalientes, lo cual propicia el impulso de nuevos razonamientos y la comprensión de que el carácter reflexivo es, también, propiedad de los artistas.
Para esta hipótesis, se examinó Filosofía del arte de José García Leal donde se señala que ya Nietzsche advirtió que se puede reflexionar sobre el arte desde la vertiente del creador, mientras que Kant y Schopenhauer adoptaban un punto de vista que privilegiaba todo lo concerniente a la recepción del arte y que Fodor ponía el énfasis en la función comunicativa, por encima concretamente de los aspectos propiamente artísticos[7].
Pero la hipótesis del arte que asumiré para esta propuesta, me permite adelantar que:

a) Lo que hace de algo una obra de arte es su condición simbólica.
b) Esa condición se deriva de la construcción sensible de la obra de arte y de los procedimientos y modos de simbolización.
c) Esta simbolización es creada a partir de un entorno natural y social y está destinada a miembros de una comunidad.
d) Esta comunidad no se refiere a un grupo determinado sino al conjunto de individuos que consciente o inconscientemente se vean afectados por la simbolización.

Metodología

A lo largo de este documento se comentó la idea de que el arte es símbolo de un contexto natural-social. Tocará sustentar en mi investigación, a partir de esa idea, el trabajo que realizan los artistas seleccionados. ¿Podemos ejemplificar esto?
La inquietud de este proyecto surge de la preocupación sobre el hecho de que la crítica, la teoría y el ensayo artístico se producen en su mayoría desde una perspectiva extraartistica, digamos por historiadores, filósofos o sociólogos y no obstante su valides, respaldada por su andamiaje cultural, hace falta enriquecer esta visión desde los problemas planteados por los propios artistas, lo cual propicia el desarrollo de nuevas reflexiones y combate la idea de que la actitud reflexiva sobre el arte no es tarea de los artistas.
Así, decidí reunir en este proyecto la visión de cuatro artistas de Xalapa, con cierto número de textos de tratadistas de arte y me propuse analizar temas que aún siendo diferentes (la educación artística, el mercado del arte, el arte contemporáneo y el arte en Xalapa) expresan algunas inquietudes en torno a la problemática artística: naturaleza, conceptos, enfoques y destino. Titulé este proyecto: Análisis, Interpretaciones y Reflexiones del quehacer propio, precisamente para dar lugar a todo tipo de tratamientos cuyo único denominador común sería el inscribirse como problemas planteados desde los propios artistas.
Para la construcción de este proyecto concerté, con cada uno de los artistas, tres entrevistas de una hora cada una. En el transcurso de dichas sesiones se abordarán los siguientes temas: Xalapa (coincidencia geográfica), el sentido del arte, el proceso creativo, el mercado del arte, el arte contemporáneo y la educación artística. Tratando que en los dos intervalos de nuestros encuentros se dé la oportunidad, a partir de las conversaciones anteriores, de formular nuevas preguntas, las que podrán completar las respuestas iníciales. No se pretende un desarrollo cronológico de las entrevistas, me inclinó por una conversación en total libertad, que permita a los artistas entrar en el juego de pregunta-respuesta facilitando que la iniciativa integral sea de ellos.
En la segunda etapa, se transcribirá la entrevista y se agruparán las frases que refieran a un solo tema, insertándolas en un contexto que las ligue entre sí. Pienso que se suprimirán las preguntas, colocando las respuestas dispersas en orden temático y cronológico, con comentarios breves a modo de enlace. La idea es que las diversas partes de las entrevistas terminen por construir una unidad en cada tema propuesto.
Una vez redactada la entrevista se presentará a los artistas para su aprobación o posible corrección.
Mi esperanza es poder escuchar, a los artistas reflexionar sobre su trabajo, mientras nosotros, por fortuna, nos constituimos en testigos de estas conversaciones.
Posteriormente se realizará una revisión autocrítica de mi producción. Por último, se analizarán y discutirán, a partir del testimonio de los artistas, los textos y comentarios de los críticos e historiadores del arte en Xalapa, intentando contraponer esto con mis propias reflexiones a manera de diálogo.

Esquema o índice tentativo

Introducción
Capítulo1
Los conceptos (aclaración de términos)
1.1 El entorno natural-social
1.2 La praxis artística o la construcción de la obra de arte
1.3 El símbolo: la obra de arte
1.4 La interpretación o lo que se dice del símbolo
Capítulo 2
Xalapa, coincidencia geográfica
2.1 Situación geográfica
2.2 Revisión histórica del arte en Xalapa
2.3 Cita en Xalapa (presentación de los artistas y sus obras)
2.3.1 Gustavo Pérez
2.3.2 Per Anderson
2.3.3 Roberto Rodríguez
2.3.4 Mariana del Campo
Capítulo 3
Las entrevistas (el diálogo con los artistas)
3.1Reflexiones sobre el arte
3.2 Reflexiones sobre el artista
3.2.1 La vocación
3.2.2 La formación artística
3.2.3 El desarrollo profesional
3.2.4 La maduración artística
3.3Reflexiones sobre el mercado del arte
3.4 Reflexiones sobre la educación artística
3.5 Reflexiones sobre la producción artística en Xalapa
3.6 Reflexiones sobre el arte contemporáneo
Capítulo 4
La mirada interior (revisión autocrítica de mi producción)
4.1 Las superficies
4.1.1 Técnicas, materiales y formatos
4.2 Las ideas y los temas
4.2.1Lo sagrado y lo profano
4.2.2 Cronotopias
4.2.3 Atavismos
4.2.4 Soliloquio
4.2.5 Instrumentos alógicos
Capítulo 5
Aproximación a la crítica del arte en Xalapa
5.1 Omar Gasca
5.2 Graciela Kartofel
5.3 Raquel Tibol
5.4 Josué Martínez
Conclusión
Notas
Bibliografía
Anexos

Bibliografía consultada y otras fuentes

ACHA, Juan, Las actividades básicas de las artes plásticas, Ediciones Coyoacán, Coyoacán, 1997.
Introducción a la creatividad, Trillas, México, 1992.
CHALMERS, F. Graeme, Arte, educación y diversidad cultural, Paidós, Barcelona, 2006.
CHAVEZ, G. J., Sánchez, V. N. y Zamora, A. F., Arte y Diseño, Experiencia, Creación y Método, UNAM, México, D.F., 2002.
COSTA, Joan, Diseñar para los ojos, Grupo Editorial Design, La Paz, 2003.
DANTO, Arthur C., Después del fin del arte, Paidós, Transiciones, Barcelona, 1999.
DERRIDA, Jacques, Deconstrucción y Pragmatismo, Traducción de M. Mayer, Paidós, Buenos Aires, 1998.
EHRENBERG, Felipe, El arte de vivir del Arte, Biombo Negro Editores, México, D.F., 2000.
FREELAND, Cynthia, Pero ¿esto es arte?, Cátedra, Madrid, 2003.
GARCÍA, Leal, José, Filosofía del arte, Síntesis, Madrid, 2002.
GASCA, Omar, Arte como…, Universidad Veracruzana-Centro Universitario de Ciencias Humanas, Xalapa, 1983.
ORTIZ, Alma, El pensamiento que une. Transdisciplina en el quehacer de Omar Gasca, Centro Universitario de Integración Humanística, México, 2003.


Preguntas sobre Xalapa

¿Por qué has elegido Xalapa para vivir?
¿Puedes definir cómo influye el entorno en tu obra?
¿Existe un movimiento cultural en Xalapa?
¿Qué artistas veracruzanos reconoces como importantes?
¿Cómo ha afectado Xalapa a tu formación, desarrollo y proyección?
¿Cuál es el mercado de arte en Xalapa?
¿Cómo vez el arte en Xalapa en relación a la provincia mexicana?
¿Qué influencias reconoces en tu obra?
¿Elegirías otro lugar para vivir?
Proceso creativo
¿Háblanos de tu formación?
¿Cuál es tu propuesta artística?
¿Qué temas trabajas?
¿Cómo te enfrentas a tu producción?
¿Qué lecturas das a tu obra?
¿Qué contenidos te interesan, autorreferenciales, sociales, conceptuales, otros?
¿Qué materiales trabajas?
¿Cuáles son tus proyectos?
¿Qué importancia tiene la distribución y el consumo de tu obra?
¿Qué es el mercado del arte?
¿Cómo te enfrentas al mercado?
¿Cómo defines el éxito?
¿Cómo defines el arte contemporáneo?
¿Consideras a tu obra en algunos parámetros del arte contemporáneo?
¿Qué artistas contemporáneos son importantes para ti?
¿Qué es el arte?
¿Es el arte un lenguaje?
¿Es el género importante para el arte, para las obras o para su significado?
¿Es importante la orientación sexual del artista en la interpretación de su obra?
¿Hay un arte universal?
¿Qué diferencia hay entre arte y artesanía?
¿Qué importancia tiene el público?





[1] Publicado por primera vez el 10 de enero de 1987 en el diario Unomasuno y después en La región del universo: la obra de Manuel Velázquez, coedición UNICACH, IVEC, La Sopa, Xalapa, Ver, 2000.
[2] Gasca, Omar, Op Cit., p 47.
[3] Acha, Juan, Las actividades básicas de las artes plásticas, Ediciones Coyoacán, Coyoacán, 1997, p. 44.
[4] Kartofel, Graciela, Conferencia: Necesidad Social del Arte, Universidad Veracruzana, Facultad de Artes Plásticas, Mesas de Trabajo para el Nuevo Modelo Educativo, Xalapa, Veracruz, México 2002
[5] Chalmers, F. Graeme, Artes, Educación y diversidad cultural, Paidós, Barcelona, 2003, p. 38 y 39
[6] Acha, Juan, Introducción a la creatividad, Trillas, México, 1992.
[7] José García Leal, Filosofía del Arte, Síntesis, Madrid, 2002, pp. 53-57.

Análisis, Interpretaciones y Reflexiones del quehacer propio

Análisis, Interpretaciones y Reflexiones del quehacer propio
Tema
Breve descripción
del tema del trabajo y/o el título tentativo.
Entusiasmado por la idea de realizar una investigación sobre el arte, de inmediato me asaltó esta inquietud: el hombre se ha preguntado y se sigue preguntando qué es el arte, ¿qué puedo añadir a todo lo que se ha escrito sobre él? La respuesta que obtuve es la siguiente: de las múltiples explicaciones que se han dado, en la mayoría de los casos, los creadores han sido ajenos a ellas. La crítica y la filosofía han ocupado todo el espacio, olvidando que los creadores podemos aportar información valiosa para descubrir lo que es el arte. De modo que resolví plantearme este propósito. En lugar de escribir sobre el arte o los artistas o sus obras, trataré de explicar mi quehacer propio a partir de múltiples perspectivas personales que van desde el proceso creativo pasando por cuestiones técnicas y conceptuales hasta aspectos que involucran la educación artística y el mercado del arte, además buscaré referencias entre otros artistas de Xalapa, con quienes comparto el mismo contexto cultural, para dialogar sobre su trabajo, sobre el camino que han recorrido en su creación, sus dudas o saberes sobre la situación actual del arte, el mercado del arte, el éxito y su visión de futuro. En resumen, me pondré a su disposición para recoger sus palabras, a través de una serie de conversaciones propuestas. La idea es acumular información, pero en lugar de elaborar con ellas un cuerpo de conocimiento, el problema consiste en transformarla en interrogantes para los artistas.
El punto de partida es ver el arte en el espejo de su creador, replicar con preguntas a las interrogantes que plantean el cuadro, la escultura y la fotografía. Frente a ellas colocar al artista y entablar un diálogo. El objetivo consiste en ver, como en el espejo, al artista ante su creación y a la obra ante su creador. Mostrar esto conjuntamente y ser testigos de esta contemplación constituye nuestro propósito.
Este proyecto une dos caminos paralelos y tradicionalmente separados, las observaciones de la crítica con las intenciones del artista, y la experiencia ante la obra con la experiencia de su creador. Se trata de conservar el realismo del testimonio enmarcando las frases de los artistas, como cuando se pone el marco a un cuadro para que resalte. Ahora bien, proceder así significa que después de las conversaciones hay que agrupar las respuestas dispersas, ponerlas en orden cronológico y facilitar el desarrollo del conjunto con la ayuda de comentarios breves a modo de enlaces.
Se busca ofrecer modos diferentes de ver y hacer arte, a través de un conjunto de entrevistas a los pintores Manuel Velázquez, Edgar Cano y Abel Zavala; a los escultores Roberto Rodríguez y Gustavo Pérez; y a los fotógrafos Mariana del Campo y Alfredo Ayala, los he reunido en este proyecto porque trabajan en la misma ciudad, es decir, comparten situaciones geográficas similares, a pesar de ser de distintos lugares, juntos legitiman el eclecticismo que caracteriza al arte de nuestro tiempo, comparten la preocupación por la responsabilidad ética del artista con su oficio y con la proyección de su obra, son artistas comprometidos con su creación y viven de ella.
Delimitación
Definición del tiempo y espacio a tratar, y/o las obras a investigar.
Fundamentación
En este apartado se debe fundamentar que la investigación es viable y que su tema no ha sido tratado por otros de la misma manera que se propone en el proyecto. Deben incluirse referencias (documentadas en las notas respectivas) a estudios o estudiosos que han tocado el tema y una breve discusión analítica de su trabajo, para sustentar la necesidad del enfoque propuesto. También se debe indicar y sustentar la contribución de la investigación propuesta al conocimiento del objeto de estudio o tema. Cuando sean pertinentes se pueden incluir también en este rubro referencias a los antecedentes personales y/o profesionales del estudiante que motivaron su selección del tema.
Programé realizar este libro con artistas de Xalapa, porque el movimiento cultural y artístico que se desarrolla en la Ciudad, es muy intenso. En Xalapa, florecen todos los géneros culturales, danza, teatro, literatura, música y artes plásticas y se dan cita inigualables artistas de diferentes edades, proporcionando un abanico amplio de posibilidades para los propósitos que me he trazado.
Para la elaboración de mi investigación, luego de diferentes visitas, realicé una selección de los autores con los que quería trabajar, los seleccioné porque juntos ofrecen visiones artísticas de intensidad simbólica y modos diferentes de ver y hacer arte. La mayoría de ellos tienen una trayectoria internacional reconocida y han participado en diferentes publicaciones de la revista Callaloo. Paralelamente pensé, también, en tres lenguajes visuales distintos, capaces de convivir en un ámbito editorial. Me decidí por la fotografía, la escultura y la pintura porque me permiten establecer conexiones más directas entre ellas sin opacarse unas a otras.
Posteriormente, tuve pláticas con los artistas, a quienes considero piezas fundamentales de esta propuesta. Los antiguos lazos de éstos con la revista Callaloo les inspiró confianza, y tienen la seguridad de ver el texto antes de su publicación y el derecho de opinar sobre él.
Por otro lado, consideré la importancia de realizar este proyecto con la Texas A&M University, atendiendo a su dedicación porque nos conozcamos todos mejor en las Américas y el mundo. Además, tengo la seguridad de que este proyecto será de su interés por su vocación de tender puentes con diversas culturas. Mi esperanza es que este libro contribuya a difundir en los lectores de Estados Unidos el trabajo artístico de nuestros vecinos del sur y así nuestras miradas y sentidos se vean enriquecidos con el trabajo de estos artistas. Este proyecto contribuye a difundir el arte y va dirigido a investigadores, maestros, estudiantes y para aquellos, que como yo, piensan que todos somos necesarios en la construcción de nuevas realidades. Creo que esta edición bilingüe introducirá a sus lectores en el vibrante espíritu que envuelve a la obra y su creador, ya que los artistas construyen representaciones sensibles del mundo real o de mundos imaginarios, que incitan a los demás a crear una realidad distinta para sí mismos.
Un conjunto de circunstancias concurrieron en el origen de este proyecto. La primera vez que estuve en Xalapa, Veracruz, México fue en mayo del 2001, para entrevistarme con residentes de descendencia africana, con el fin de realizar un número especial de la revista Callaloo.
Xalapa, es la capital del estado de Veracruz. El estado de Veracruz, es una de las treinta y dos entidades federativas que integran la República Mexicana, está ubicado al este del país, configurando una extensa franja costera sobre el Golfo de México, que limita al norte con Tamaulipas, al oeste con San Luís Potosí, Hidalgo y Puebla, y por el sur y el suroeste con Oaxaca, Chiapas y Tabasco.
Con una superficie de 78, 815 kilómetros cuadrados, Veracruz es el décimo estado de la República Mexicana en extensión, y representa el 3,7% de la superficie total del país.
Xalapa esta situada en el centro del Estado, sobre las colinas de Macuiltepetl, un volcán inactivo, es una zona entre la Sierra Madre Oriental y la planicie litoral del Golfo de México. Tiene una altura de 1,427 metros sobre nivel del mar. Su clima es templado-húmedo-regular con una temperatura promedio de 18° C; su población según el censo 2000 es de: 390 590 habitantes. Xalapa no tiene industria, su soporte económico se encuentra en la educación y en la labor del gobierno estatal, aquí concurren personas de todo México y del extranjero que la eligen para vivir por su belleza natural y su importante movimiento cultural que se encuentra impregnado de tradición. Xalapa es una ciudad donde las artes se viven. En esta ciudad floreció el movimiento estridentista, uno de los primeros movimientos modernos de México, similar al dadaísmo pero con una gran carga local. Esto, más una larga historia cultural, crean en Xalapa una atmósfera donde a diario se presentan conciertos musicales, espectáculos dancísticos o teatrales, y exposiciones de artes plásticas, lo que genera una espontánea integración de los artistas con su población.
Durante este primer viaje conocí a intelectuales, escritores y artistas que realizan trabajos relacionados con la cultura afromestiza, entre ellos a los artistas visuales, Manuel Velázquez y Roberto Rodríguez, cuyo trabajo está representado en el numero 4, volumen 6 de la revista Callaloo.
Conocer a estos artistas fue un encuentro afortunado que más adelante, sin saberlo, daría origen a este proyecto.
Con Roberto y Manuel inicié, en posteriores viajes, una serie de conversaciones en relación al arte y su crítica, la cual es portavoz tradicional de la obra y del pensamiento de cada autor. La crítica es comúnmente una respuesta a la obra de arte. Respuestas al cuadro, a la escultura, a la fotografía, en las que se renuevan sin cesar las interrogantes. Una tarde de mayo de 2007, en el curso de estas conversaciones, se perfiló la idea de un proyecto editorial que tuviera como objetivo convertir la crítica en diálogo, es decir, dar voz a los creadores. Además, se propuso presentar una visión del movimiento artístico en Xalapa, reuniendo a cuatro generaciones de creadores, con impulsos estéticos distintos y con visiones artísticas actuales.

Objetivo(s) general(es)
El objetivo general de este proyecto es editar un libro que contenga una serie de conversaciones en torno al sentido del arte.
Se trata de un proyecto editorial bilingüe, inglés-español, que tiene como objetivo particular, convertir la crítica en diálogo. Además de presentar una visión del movimiento artístico en Xalapa, reuniendo a cuatro generaciones de creadores.
El producto final será un libro de aproximadamente 250 páginas con el resultado de estas conversaciones, que incluirá, además, fotografías en blanco y negro de los artistas y 10 fotografías en color de las obras de cada uno de ellos.

Exposición de las acciones principales que se propone trabajar en el proceso de la investigación (ejemplo: analizar, estudiar, problematizar, reflexionar, investigar, etc.)

Definición de problemas de investigación
Aquí se debe plantear la forma de investigar y resolver el problema que se vislumbra a partir de la investigación exploratoria. Se expondrán los subtemas (u objetivos particulares) y procedimientos principales de investigación por medio de los cuales se propone resolver los problemas enunciados en los objetivos. En muchos casos esto puede hacerse a través de una narración razonada del esquema propuesto.
Hipótesis
Enunciado de lo que el estudiante cree, en este momento y con base en su investigación exploratoria, que va a argumentar en su trabajo, en respuesta a las preguntas principales que ha planteado. Lo que será demostrado y comprobado a lo largo de la investigación.

Metodología
Descripción del enfoque o forma de conceptualizar el estudio del arte que subyace y sustenta el planteamiento y los procedimientos de investigación que se proponen. Es importante precisar en este apartado cómo el estudiante entiende, hace propio y especifica o concretiza el enfoque (o los enfoques) propuesto(s) en función de la problemática particular de su trabajo, y porqué cree que ese enfoque es el más adecuado para abordar su investigación. A menudo puede ser pertinente aquí citar a los autores principales que han servido o servirán como referencias o modelos metodológicos, usando un aparato crítico correcto, y explicando porqué se retoman estos autores, y porqué son coherentes con el planteamiento de la investigación.
Para la realización de este proyecto concerté con los artistas tres entrevistas de una hora cada una. En el transcurso de dichas sesiones se abordarán los siguientes temas: Xalapa (coincidencia geográfica), el sentido del arte, el proceso creativo, el mercado del arte, la obra, el éxito, el arte contemporáneo y su visión a futuro. Tratando que en los dos intervalos de nuestros encuentros se dé la oportunidad, a partir de las conversaciones anteriores, de formular nuevas preguntas, las que podrán completar las respuestas iniciales. No se pretende un desarrollo cronológico de las entrevistas, me inclino por una conversación en total libertad, que permita a los artistas entrar en el juego de pregunta-respuesta facilitando que la iniciativa integral sea de ellos.
En la segunda etapa se transcribirá la entrevista y se agruparán las frases que refieran a un solo tema, insertándolas en un contexto que las ligue entre sí. Pienso que en algunos casos se suprimirán las preguntas, colocando las respuestas dispersas en orden cronológico, con comentarios breves a modo de enlace. La idea es que las diversas partes de las entrevistas terminen por construir una unidad.
Una vez redactada la entrevista se presentará a los artistas para su aprobación o posible corrección.
Finalmente, mi esperanza es poder escuchar, en este libro, a los artistas reflexionar sobre su trabajo, mientras nosotros, por fortuna, nos constituimos en testigos de estas conversaciones.

Esquema o índice tentativo
Presentación de la estructura tentativa del trabajo, por capítulos y subcapítulos.

Bibliografía y otras fuentes
Lista en un formato académico apropiado de las fuentes consultadas para el desarrollo del proyecto, y de otras que se han identificado como fundamentales para la investigación. Es importante indicar aquí el conocimiento, la existencia y la disponibilidad de fuentes para desarrollar cada uno de los pasos enunciados en el planteamiento, así como el conocimiento de fuentes teóricas relacionadas con la metodología seleccionada.

Manual de Primeros Auxilios para Elaborar Proyectos por Omar Gasca (tercera parte)

Errores comunes

No preguntar, antes de empezar.
Empezar sin un plan, índice o guión.
Desconocer por completo el tema.
No delimitar el tema.
No predeterminar una extensión aproximada.
No elegir al director o asesores adecuados.
Carecer de habilidades para redactar.
No hacer un calendario o cronograma.
Carecer de disciplina y constancia.
Copiar y pegar en lugar de pensar y escribir.
No Revisar.
No pedir opinión.

Errores graves

Escribir la palabra que lleva g, con j, por ejemplo, o la que lleva n con m. Decimos halla en lugar de haya, forzo por fuerzo, diferencío por diferencio, adecúa en lugar de adecua. Acentuar equivocadamente los monosílabos fue, fui, vio, dio, da, pie, fe, ti o palabras como imagen, margen, Gonzálo u Ortiz y escribir prevee y hasta preveé en lugar de prevé. El desconocimiento y muchas veces la falta de concentración al escribir traicionan, propiciando errores ortográficos y de otro género: a ver ido por haber ido; a hecho por ha hecho; veniste en lugar de
viniste...

Errores de estructura

Las ideas no siguen un orden sintáctico ni uno lógico, lo mismo en las partes de la oración (sujeto, verbo y predicado) que entre las oraciones de un párrafo o entre los párrafos a lo largo de un texto, con capítulos o sin ellos. Las oraciones son demasiado largas o demasiado cortas o no hay variables en sus extensiones.

Errores de condordancia

Cambiar el número y el género, por ejemplo cuando se dice que un grupo de amigos se reunieron anoche, en lugar de un grupo de amigos se reunió... O cuando se escribe que Ignacio, Juan, Martha, Gloria y Rebeca son las amigas que más aprecio.

Vocabulario y propiedad

Repetimos muchas palabras porque carecemos de un repertorio amplio: realizar, hacer, ya que, entonces, sin embargo, que, lo que, esto, por otra parte... Empleamos palabras cuyo significado es distinto del que suponemos, como cuando escribimos desapercibido en lugar de inadvertido o sofisticado a cambio de complejo. Y el libro se intitula, no titula.

Obviedad

Decimos lo que todos sabemos: el cielo azul, lágrimas en los ojos, los días jueves, el mes de enero, es mejor amar que odiar, bebía [de] su taza de café...


Abuso del plural

Decimos por ejemplo que países como los nuestros carecen de capacidades suficientes para competir con sus productos en los mercados internacionales, cuando se puede escribir que como el de otros países, el producto mexicano no es competitivo en el ámbito internacional.

Tipografía

Abusamos de las mayúsculas, cuando para enfatizar están las negritas y las cursivas. Al tener la misma altura, las MAYUSCULAS producen, sobre todo en palabras o frases largas, la sensación de constituir un bloque. Aunque tampoco hay que abusar de las negritas (bold), son útiles para títulos y titulillos y para algunas entradas de referencias. Las cursivas se han de utilizar para nombres propios de obras científicas, artísticas y técnicas y para palabras en idiomas distintos al que escribimos. Las comillas se emplean para citas textuales o cuando se quiere dar un sentido distinto a una palabra. No hay que mezclar criterios.

Errores de título y de final

Intitulamos de modos poco sugerentes. Entresacamos una frase del texto o aludimos a él de la manera más obvia.
Tendemos a terminar los textos de un modo abrupto, mediante expresiones que incluyen una moraleja y su respectiva cuota de pedagogía, o con una fórmula.

Errores muy comunes

Adecua, no adecúa. Adecuar es un verbo que se conjuga como averiguar, y no se dice averigúa.Abigarrado. Su significado es “compuesto de elementos muy diversos e inconexos”, y no debe emplearse como denso o concentrado. Adonde. Adverbio de lugar que se escribe en una sola palabra cuando el antecedente está expreso o en frases interrogativas y se escribe separado cuando no hay antecedentes: aquélla es la casa adonde vamos; ¿adónde me llevas?; venían a donde yo estaba. Antiguo. Esta palabra significa que existe desde hace tiempo; que lleva mucho tiempo en el lugar, cargo, empleo o profesión; que existió o sucedió hace tiempo; que ha dejado de ser nuevo o moderno. No significa que ya no es lo que era. Bimensual. Significa dos veces al mes. Bimestral, cada dos meses. Checar (y menos chequear). No debe emplearse este anglicismo en ninguna de sus variables. Debe sustituirse por verificar, comprobar o revisar.
Como. Una coma antes del adverbio como cambia el significado. No es lo mismo decir no lo escribí como me dijiste (se hizo de manera distinta) que no lo escribí, como me dijiste (no se hizo, es decir, se cumplió lo solicitado). Consecuencia. Los hechos ocurren a causa de algo, o como consecuencia de ello, pero no es correcta la expresión a consecuencia de.
Debe de. El verbo deber se usa con la partícula de para significar probabilidad y sin de para denotar obligación. Debe ser así expresa una obligación; debe de ser así expresa una probabilidad. Desapercibido. Es desprevenido. No debe confundirse con pasar inadvertido. Desestabilidad. Es inestabilidad.
Detectar. Significa poner de manifiesto por métodos físicos o químicos lo que no puede ser observado directamente. Se utiliza correctamente cuando se aplica a metales, agua, radioactividad o contaminación. Es incorrecto detectaron errores. Sustitúyase por encontrar, hallar, descubrir, observar, localizar.
Dilema. No significa alternativas múltiples. Sólo debe usarse cuando se trata de elegir entre dos posibilidades.
En base a. En lugar de este barbarismo escríbase a partir de, con base en, basado en. Evento. Es algo que puede ocurrir o no. Entonces, no sirve como sinónimo de acontecimiento o algo importante.
Indiciar. Es dar indicios. No confundir con indizar, que significa hacer índices, elaborarlos. En este sentido también se puede usar indexar.Liderar. Aunque aceptada por la Academia, esta palabra no es todavía muy usual. Los puristas recomiendan encabezar, dirigir, presidir, comandar. Algo peor es liderear. Plausible. Es digno de aplauso. No debe usarse como sinónimo de posible o viable.
Puntual. Se suele hablar de aspectos o propuestas puntuales, en lugar de aspectos o propuestas concretos. Es un anglicismo. Que, quien. El pronombre que se usa preferentemente detrás de nombres de cosas. Detrás de nombres de personas hay que utilizar quien. Quizá o quizás. Las dos expresiones son correctas. Realizar. Se abusa de este verbo cuando están hacer, practicar, obrar, efectuar, producir, llevar a cabo, elaborar, cometer, formar, ejecutar… Sofisticado. No significa avanzado, perfeccionado o moderno, sino artificial, falso.

Manual de Primeros Auxilios para Elaborar Proyectos por Omar Gasca (segunda parte)

Formulación de proyectos
Un proyecto es una tarea planeada que consiste en un conjunto de actividades que se encuentran interrelacionadas y coordinadas a efecto de []alcanzar un objetivo específico, frecuentemente dentro de los límites que imponen un presupuesto y un tiempo previamente determinados. [Se formula generalmente incluyendo título, resumen, antecedentes, justificación, objetivos, metas, metodología, recursos (humanos, materiales, técnicos y financieros) y cronograma y/o ruta crítica. ]La gestión de proyectos es la aplicación de conocimientos, habilidades, herramientas y técnicas a las actividades de un proyecto.

Horizonte del proyecto
Es la duración de un proyecto, que suele expresarse con una línea en cuyos extremos se sitúan las fechas de inicio y conclusión. Suele dividirse en etapas, siendo el número y duración de ellas proporcional al tamaño del horizonte. Allí mismo pueden señalarse las metas a corto, mediano y largo plazos.

Tesis
Una tesis es un pensamiento, una propuesta, una afirmación o una proposición cuya veracidad necesita de una demostración. Una tesis de investigación es, en lo general, un trabajo que concierne a un problema o conjunto de problemas en un área definida de conocimiento, y explica lo que se sabe de él previamente, lo que se ha indagado, lo que sus resultados significan, y parte habitualmente de una hipótesis que ha de comprobarse. El sentido original de una tesis académica es aportar conocimiento, a modo de retribución a la escuela. En muchos casos se ha convertido en un trámite.

Monografía
En un sentido amplio, es un texto argumentativo que satisface una función informativa y que organiza, en forma analítica y crítica, datos sobre un solo tema provenientes de distintas fuentes. Fundamentalmente, hay tres tipos, de compilación (lo que otros dicen), de investigación (que aborda originalmente un nuevo tema o un tema poco explorado) y de análisis (análisis de experiencias), muy común en las disciplinas que implican prácticas, como la medicina o la ecología, por ejemplo. Generalmente una monografía delimita un problema, reúne información, la clasifica y ordena, a veces analiza, compara y critica, y comunica resultados.

Indice de tesis
Actualmente muchos índices de tesis se basan en los lineamientos de la APA↓ que proponen: A. Página de título; B. Resumen (o abstract); C. Introducción (que incluye el Problema y el Propósito); D. Metodología;
E. Resultados; F. Discusión; G. Referencias, y H. Apéndice. →American Psychological Association

Índice de tesis, otro modelo
Un índice semejante al que sigue encontrará poca oposición: Página de título; Dedicatoria; Agradecimientos; Acta de examen o de aprobación de impresión; Indice; Capítulo I, Contexto de la investigación (que incluye delimitación, objetivos y justificación, entre otros apartados); Capítulo II, Fundamentación Teórica (que incluye el marco teórico, entre otros conceptos); Capítulo III, Descripción Metodológica (que describe el enfoque del estudio, entre otros conceptos); Capítulo IV. Presentación de los Resultados; Capítulo V, Conclusiones y Recomendaciones; Referencias; Apéndices.

Marco teórico
El marco teórico o conceptual es el eje o grupo central de conceptos y teorías que se utilizan para formular y desarrollar un argumento o tesis. Son el verdadero sustento teórico del estudio. La bibliografía, debe ser, en buena medida, un reflejo del marco teórico.

Tipos de estudios o trabajos
Los más recurrentes son: exploratorios o formulativos: formulan un problema para posibilitar una investigación más precisa o el desarrollo de una hipótesis; descriptivos: analizan cómo es y cómo se manifiesta un fenómeno; explicativos: pretenden encontrar las causas que originan ciertos fenómenos; correlacionales: pretenden visualizar cómo se relacionan o vinculan diversos fenómenos entre sí; experimentales: buscan comprobar los efectos de una intervención específica (del propio investigador); no experimentales; observa los fenómenos tal y como ocurren naturalmente, sin intervenir en su desarrollo. Hay más y variables en ellos.

Hipótesis
En Lógica y Matemática, en Lingüística, en Psicología o en el método científico pueden hallarse variables, pero suele aceptarse que la hipótesis es una proposición respecto a algunos elementos empíricos y otros conceptos, que nos permite establecer relaciones entre los hechos con el propósito de llegar a una mayor comprensión de los mismos. En algún sentido, puede definirse como una solución provisional o tentativa para un problema dado. Debe seguir un proceso de validación, verificación o comprobación.

Fuentes de investigación
Las hay de dos clases; fuentes primarias (o directas), que se refieren a la información obtenida "de primera mano", por el propio investigador o, en el caso de búsqueda bibliográfica, por artículos, monografías, tesis o libros no interpretados, y fuentes secundarias, que son resúmenes, compilaciones o listados de referencias, realizados con base en fuentes primarias. Se trata de información o datos ya procesados.

APA
Es la American Psychological Association. Su Publication manual o Manual de estilo de publicaciones ha venido imponiéndose como una norma para la elaboración de tesis de licenciatura, maestría y doctorado, sobre todo en América. Una de sus características es el estilo de cita, por apellido del autor y año publicación, que permite al lector localizar la fuente de información en orden alfabético, en la lista de referencias al final del documento o del capítulo. Por ejemplo: Gutiérrez Blanco (1994) asegura que la influencia de…; Ya que en un trabajo sobre el tema (Martínez Nájera, 2000) dice que…; En 1984, Smith afirmo que… Está en Internet.

Ejemplos de referencias
De Santiago, R, (2003) Percibir. Obtenido el 3 de febrero de 2008 desde http://www.psicosociedad.com.

Echeverría, J. (1995) Filosofía de la ciencia. Akal, Madrid.

García, J.J. y R. Ruiz (1984) Interpretaciones (4ª. Ed.). Lamar, Barcelona.

López, R (2008) La conciencia hoy. El financiero, marzo 6, p.18.

RTV (Productor) (2006). El Tajín [Video]. Xalapa, Veracruz: Radio Televisión de Veracruz.

Villoro, L. (1998) Creer, saber, conocer. Siglo XXI, México.

Extensiones comunes
s Reporte: 15-25 cuartillas.
Tesina: 20-50 cuartillas.
Tesis licenciatura: 70-120 cuartillas.
Tesis maestría: 80-150 cuartillas.
Tesis doctoral: 150-400 cuartillas.

Los documentos-soporte de trabajos artísticos o diseños deben considerarse como reportes.

Normas comunes
Todo, a doble espacio, con letra a 12 puntos.
Tres niveles de títulos: uno principal escrito en negrita y centrado, uno secundario, en cursiva y al margen
Izquierdo, y uno terciario escrito en cursiva, pero con el texto continuado en la misma línea.
Párrafos ni demasiado largos ni demasiado cortos.
Citas de 40 palabras o menos, entre comillas, dentro del párrafo, y de más de 40 palabras, en párrafo aparte, con doble sangría.
Notas a pie de página, el mínimo necesario.
Referencias al final del capítulo o al final de todo el documento.

¿La caratula?

Nombre de la institución.
Nombre de la escuela o facultad.
Nombre de la licenciatura, maestría o doctorado
Imagotipo o escudo de la institución
Título del trabajo.
Subtítulo, si lo tiene.
Si es tesis, el grado que se obtendrá
Autor del trabajo.
Director o asesor(es).
Lugar.
Fecha.

Algunas abreviaturas

Capítulo: cap.
Compilador: Comp.
Edición revisada: ed. rev.
Edición/Editor: Ed.; Editores: Eds.
Número: n.
Página/páginas: p.; pp.
Reimpresión: reimp.
Segunda edición: 2da ed.
Sin fecha: s. f.
Suplemento: supl.
Traductor/Traducción: Trad.
Volumen: vol. Volúmenes: vols.

Locuciones latinas

Las más frecuentes son: IBID., IBIDEM, IDEM, que equivalen a "lo mismo"; OP. CIT. (opus citatum), que significa "obra citada"; INFRA que significa “abajo” o en los párrafos o páginas siguientes; SUPRA, que se refiere a arriba; LOC CIT (locus citatus), que indica texto o lugar citado; ET AL. (et alii o et alius), que significa "y otros"; CFR. (confere), es decir, compare, consulte; SIC. (sicut)que equivale a "así", o "léase como está". V. GR. (verbi gratia ), que significa “por ejemplo”; CA. (circa), que quiere decir “Cerca”, “acerca”, fecha o información aproximada.

La palabra

La palabra posee cualidades o valores que actúan con respecto a los ámbitos racional, emocional, plástico o visual (al evocar imágenes) y sonoro o musical (aunque se lea en silencio). Hay que interesarse en todos ellos. ¿Es demasiado emocional o muy poco racional el texto? ¿Le falta sonoridad o evocar imágenes? ¿Suena bien pero no dice nada? ¿Dice mucho, pero suena mal? Son necesarias la precisión, la coherencia, la concisión y la claridad, así como mantener un tono homogéneo, ni demasiado coloquial ni forzadamente culto, rehuir de la obviedad, evitar la monotonía y argumentar de una manera objetiva, contundente y convincente.

Manual de Primeros Auxilios para Elaborar Proyectos por Omar Gasca, (primera parte)

Introducción
Este brevísimo Manual pretende ofrecer un conjunto de pistas y elementos básicos para contribuir a la apropiación de alguna estrategia de construcción sistemática de conocimiento, a diseñar diversos cambios fundados en la búsqueda de alternativas de solución y a la formulación y elaboración de trabajos de investigación. Su contenido es producto de formaciones y deformaciones propias, tan arbitrarias como otras, y admite, pero antes promueve, que hay muchos modos o formas para alcanzar un objetivo. Puede leerse en cualquier orden y, al terminar, leer más en otra parte.

Pensar
Es importante reconocer las ideas que conforman nuestros juicios y tomar conciencia de que hay diversos conocimientos, nociones y evidencias de la realidad que contradicen lo que sabemos. Hay un saber que llamamos “estabilizado”, pero todo se puede volver a pensar. No sólo lo hay que pensar sino pensar lo que pensamos, pensar por qué pensamos los que pensamos; pensar el pensamiento. Hasta la ciencia conoce el Principio de refutabilidad, que es un criterio adecuado para distinguir una teoría científica de otra que no lo es. Permite, al ser refutada una teoría, el avance científico. Todo saber es provisional, hasta demostrar lo contrario.

E+C+I+IxI+T+R+C=P
Experiencia, cultura, imaginación e ideas multiplicadas por investigación, más trabajo, revisiones y correcciones, generalmente dan como resultado buenos proyectos.

Investigación
Explorar los límites del conocimiento y construir su continuidad y evolución, es investigar. Científicamente es establecer relaciones epistémicas↓ entre un fenómeno o un campo de fenómenos y un campo de codificaciones que se atienen a ciertos criterios. Es observar o estudiar mediante un examen cercano y sistemático. La investigación se orienta al descubrimiento e interpretación de hechos, a la revisión de teorías o leyes aceptadas, a la luz de nuevos hechos o nuevas aplicaciones prácticas. → Epistemología es, para decirlo rápidamente, el estudio de la producción y validación del conocimiento científico).

Lo que se quiere saber
Cuando se investiga, generalmente se indaga acerca de conceptos iguales o semejantes a los que, con relación a un determinado acontecimiento incluye una noticia periodística: qué, quién, cómo, cuándo, dónde, por qué, y/o para qué, es decir, qué pasó, a quién le pasó, cómo le pasó, cuándo le pasó, dónde, por qué… El orden puede variar en función del hecho en particular, de la intención u objetivo de la investigación o del concepto que se desea privilegiar. Algunas veces es más interesante o importante el cómo que el quién, el por qué que el dónde.

Priorizar y jerarquizar
Priorizar equivale a dar prioridad o preferencia.
Se refiere a la anterioridad en orden o en el tiempo de una cosa con respecto a otra, o a la precedencia o superioridad de una cosa respecto de otra. Si una cosa, un concepto va primero, ningún otro ocupa su lugar. Si la pregunta es ¿qué va primero?, para responder ayudan el sentido común, la estructura lógica del pensamiento, la secuencia histórica de los hechos y conceptos y la noción de qué se necesita saber o entender primero para entender lo que sigue. El término se relaciona con jerarquizar, que equivale a clasificar por grados o clases alguna cosa, a organizarla de forma jerárquica.

Primero, el qué y los límites
Primero hay que saber qué se quiere investigar y si se está en condiciones de hacerlo. Y hay que estar, de preferencia, por lo menos familiarizado elementalmente con el tema. Definir con precisión el tema o establecer el qué, generalmente sugiere en consecuencia el cómo. Primero el qué, luego el cómo, un poco al modo de la Bauhaus: “la forma sigue a la función”. Pero el qué requiere límites pertinentes a la capacidad real de investigar. No es lo mismo proponerse una tesis sobre “La pintura abstracta en América”, que una acerca de “Cinco pintores abstractos latinoamericanos de la década de 1960”.

Después del qué, un índice
Una vez definido el tema de la investigación, lo que sigue es hacer un índice, un guión, una lista de apartados importantes que a su vez den cabida a los conceptos necesarios, ineludibles, que permitirán desarrollar el trabajo con coherencia, de las premisas al resultado, es decir, de los objetivos a las conclusiones. En todo caso, se trata de una lista, un guión, un índice tentativo, provisional, que deberá ser retroalimentado por el curso y los hallazgos de la propia investigación, para luego redefinirse.

El método
El mejor método es el que funciona. Mientras no sea copiar y pegar, si el método es la ausencia de método, pero da buenos resultados, evidentemente es bueno y, para algunos, el mejor. Pero hay que considerar que las instituciones tienen normas y que frecuentemente los directores y asesores de tesis, los jurados a que se someten protocolos de investigación, los sinodales de exámenes de titulación y algunos otros personajes que validan esa clase de productos, están habituados al empleo de métodos. En su sentido más amplio, método es un modo de hacer con orden.

Métodos
Hay muchos, y cada uno incluye variables: Método lógico deductivo: se aplican los principios descubiertos a casos particulares, a partir de un enlace de juicios. Método hipotético-deductivo: se propone una hipótesis como consecuencia de inferencias del conjunto de datos empíricos o de principios y leyes más generales y se busca comprobarla. Método lógico inductivo: es el razonamiento que, partiendo de casos particulares, se eleva a conocimientos generales. Método lógico: la analogía: consiste en inferir de la semejanza de algunas características entre dos objetos, la probabilidad de que las características restantes sean también semejantes.

Más métodos
Método histórico: está vinculado al conocimiento de las distintas etapas de los objetos en su sucesión cronológica. Para conocer la evolución y desarrollo del objeto de investigación, es necesario revelar su historia. Método sintético: es un proceso mediante el cual se relacionan hechos aparentemente aislados y se formula una teoría que unifica los diversos elementos. Método analítico: se distinguen los elementos de un fenómeno y se procede a revisar ordenadamente cada uno de ellos por separado. Métodos empiricos: se dice que su fundamento radica en la percepción directa del objeto de investigación y del problema. Y hay más.

Don Preploríndico
Este extraño nombre que sugiere el propio de un personaje, en un recurso mnemotécnico↓ que contribuye a la eficaz administración de proyectos. Don vale para Debemos organizarnos y lo que sigue es PREver, PLanear, ORganizar, INtegrar, DIrigir y COntrolar. Qué puede pasar, qué queremos que pase, cómo queremos que pase, con qué y con quiénes, quién y cómo dirigirá y cuáles serán los mecanismos de control que se ejercerán para que las cosas sucedan de acuerdo con lo previsto y lo planeado. → La mnemotecnia es un método para aumentar las facultades de la memoria.

De lo conceptual a lo práctico
Todos los productos involucran elementos conceptuales, formales, de relación y prácticos. Los elementos conceptuales (estéticos, éticos, sociales, por ejemplo) no se ven en el diseño o la obra de arte, pero están traducidos, reflejados, expresados en formas. Los elementos formales son totalidades estructuradas de información o formas (implican figura, tamaño, fondo, textura, color, por ejemplo, si son visuales). Los elementos de relación no son tangibles, se refieren a vínculos generalmente cualitativos entre una cosa y otra (la composición en un cuadro, por ejemplo). Los prácticos se refieren al uso, al sentido o función.

SSP
No son las siglas de las Secretaria de Seguridad Pública sino las iniciales de sintáctico, semántico y pragmático, órdenes, niveles o elementos que respectivamente se refieren a la estructura u organización, al significado y a la función. La sintáctica corresponde a la relación existente entre los diversos signos; la semántica es el estudio de la relación entre los signos y sus significados, y la pragmática la disciplina que estudia los signos y el contexto en que son usados esos signos. Para muchos efectos, los signos pueden ser cambiados por objetos.

Del texto al contexto
No nos referimos a un libro o un escrito. Un texto es una composición de signos codificados en un sistema, que forma una unidad de sentido. Puede ser una frase, pero también un cuadro, una escultura, un cartel. Detrás del texto, siempre hay pretexto (intenciones, formación, situación social, por ejemplo, es decir, todo lo que está antes del texto). Y el texto se ubica invariablemente en un contexto, es decir, lo que rodea al texto (la galería o el teatro, el país, la situación política, la época, el espíritu de época). El contexto matiza y redefine al texto, produciendo un subtexto, algo que equivale a decir (o leer) “entre líneas”.

Gestalt
De esta teoría son particularmente útiles dos de sus principios: “El todo formal es más que la suma de las partes” y “La partes se subordinan al todo”. La idea es que las partes ganan cuando están subordinadas al todo y organizadas de acuerdo con una estructura que, con respecto a una determinada función, les da sentido. El mismo número de partes de unas anteojos, no hace anteojos a menos que las partes estén dispuestas adecuadamente, con relación a una función y a una estructura.