Temas para el Plan de trabajo Proyecto de intercambio artístico Veracruz-Suecia

Tema general: el cuerpo humano.
Temas particulares:
· El cuerpo en el espejo (autorretratos)
· El cuerpo doliente (todo lo que tenga que ver con el dolor espiritual o corporal)
· El cuerpo perfecto (una crítica, una reflexión o un análisis de la perfección corporal)
· El cuerpo carnal (el cuerpo festivo, el carnaval, fiestas, tradiciones, costumbres. Manifestaciones de la música popular Veracruzana. LO TRIBAL DEL CARNAVAL )
· El cuerpo erotizado (el erotismo. La "puteria”.)
· El cuerpo de los otros (retratos, los migrantes, los negros, los indígenas, etc. Un estudio visual acerca de lo propio y lo extraño como fusión híbrida de lo cotidiano. Cómo usa el espacio cotidiano el citadino local y el viajero en un puerto como Veracruz. Personajes de la cotidianidad actual veracruzana.)
· El cuerpo espiritual (los santos, ángeles, vírgenes, etc.)
· El cuerpo fragmentado (detalles)
Cada uno de ustedes tiene que elegir uno de estos temas y elaborar un proyecto de acuerdo a la guía para elaborar proyectos que les mande.

Realismo

Realismo


El neorrealismo es el más fácil de comprender y el más popular de todos los movimientos del siglo XX. Este movimiento también es conocido como nueva objetividad. En el así llamado neorrealismo, lo popular consiste aparentemente en que en el fondo no aporta nada nuevo.
Por otro lado actualmente lo que se entiende por realismo en sentido amplio va del realismo fotográfico hasta el realismo capitalista, desde el realismo material hasta el cool realism, incluido el realismo relativisante.
Se designo con el nombre de realismo a una tendencia artística del siglo XIX que se autocalifico de realista para diferenciarse de los idealistas de signo contrario. Los críticos del arte atacaron por realista a Gustave Courbet por su obra los Picapedreros de 1850 este artista escribió el mismo año su manifiesto realista.
Posteriormente pinta el estudio del pintor, esta pintura es la primera en las que se usa a la fotografía como modelo, es decir, es la integración de la fotografía como modelo en la pintura y es evidente el uso de la tecnología de la sociedad contemporánea. Al mismo tiempo de observa que el descubrimiento de la fotografía puso en marcha cambios radicales en la pintura.
En la historia del arte, el termino realismo no se aplica exclusivamente a las obras ejecutadas en el siglo XIX., desde la antigüedad se han registrado tendencias calificadas de realistas. En este sentido el realismo incluye todos los intentos pictóricos, gráficos y escultóricos de reproducir la realidad visible con la máxima fidelidad.
En el pasado el realismo era conocido como ilusionismo. Los pintores citaban a Plinio el viejo, quien describía a un pintor que realizó unas uvas tan realistas que los pájaros se acercaban a picotearlas, por su parte Zeuxios fue engañado por su rival quien pinto unas cortinas tan realistas que intentó recorrerlas.
Las discusiones centradas en la función del arte entre la imitación y la autonomía se desarrollaron con absoluta seriedad. Desde el siglo V en el arte griego hay un cambio de paradigmas del idealismo a realismo, atacando al primero por su academicismo y se acusa al realismo de limitarse a reproducir la realidad.
La reproducción realista incluye tanto a la interpretación como a la valoración de un tema.

Variaciones del Realismo: Nuevo realismo, hiperrealismo, realista radical, fotorealistas, ultrarrealistas, precisionistas y superrealistas.

Realismo Social. El realismo socialista o social, es el que se elaboró por un lado en la época de la Alemania nazi y por otro en Italia y la Unión Soviética. En los dos casos se trataba de un tendencia por captar la realidad oficial y se trataba de que el arte fuera reflejo de la realidad y a la vez accesible a todas las personas. Dentro de esta misma tendencia se encuentran los muralistas mexicanos, quienes a pesar de su singularidad a la hora de abordar sus obras, intentaban captar la realidad social del México de aquella época, esto es prueba de un muralismo estilístico dentro del realismo.
Nuevos Realistas. Se proponían crear nuevas formas de perfección de la realidad, al mismo tiempo que pretendían hacer una crítica del consumismo y de la estética comercial, basada en la bella apariencia. Rechazaban cualquier forma de ilusionismo y se oponían al cuadro tradicional. Incorporaban elementos reales del mundo cotidiano a sus obras. Es decir, en lugar de crear la ilusión de lo real utilizaban fragmentos reales de cosas cotidianas (trozo de madera, una taza de baño, rueda de bicicleta) por lo que también se llamo a su movimiento realismo concreto.
Fotorealistas. Se considera aquellos pintores que pintan con extrema precisión motivos captados a través de un medio fotográfico.
Superrealismo. Alude a la representación verista y exacta, derivado del pop declara su servidumbre a la fotografía, pero transformándola en un lenguaje pictórico tradicional. La mayoría de las obras se sirven de documentos fotográficos preexistentes, no tratan de reproducir mecánicamente a la fotografía sino sólo la toman como modelo.
precisionistas. Intentaron restaurar los valores de la pintura académica en especial la pintura de caballete, ellos decían “volver a las fuentes del arte verdadero”, no utilizaban a la fotografía como modelo y buscaban la exactitud, y sobriedad de la representación con una fidelidad engañosa para el ojo o “trompel oil”
Hiperrealismo. También derivado del pop busca la representación distanciada y fría donde desaparece toda huella subjetiva y expresionista, sus temas estaban relacionados con el mundo y la arquitectura contemporánea. Buscaban la monumentalidad y las cosas representadas evocaban al pop y al minimalismo, exaltaban la escultura de masas.
Ultrarrealista. Utilizan códigos fuertes de imágenes icónicas, claramente reconocibles, pero desprovistos de las connotaciones simbólicas y sociales de su tiempo, prosiguen las temáticas banales del pop: mundo se consumo y vistas urbanas, grupos humanos y actos sociales, temas domésticos, automóviles y motos. Pero enfatizando lo banal, ordinario de estas temáticas. Aceptan la banalidad como algo natural, no como algo histórico, como parte natural de la cultura y el medio ambiente norteamericano. Por lo que también se le llamo realismo capitalista en contraposición al realismo socialista.
Realismo radical. Condena enérgicamente la fotografía y evoca un realismo clásico o romántico, su lema es el retorno a los maestros a las fuentes de la pintura y a los lenguajes visuales anteriores al siglo XIX. La pintura adopta las convenciones estilísticas del naturalismo decimonónico.

Acta de selección de Artístas Veracruzanos

Acta de selección

Por este conducto el que suscribe: Manuel de Jesús Velázquez Torres, convocado por los artistas porteños para llevar a cabo la selección de artistas que participaran en el proyecto Veracruz-Suecia, manifiesta lo siguiente:

1. El plazo original de entrega que era el 3 de enero se extendió hasta el 7 de enero del 2009 para poder recibir un número mayor de archivos.
2. Se recibieron un total de 35 archivos digitales vía internet (ver lista al final del documento).
3. Se llevó a cabo la selección de los artistas con completa libertad y honestidad, tomando como referencia los siguientes criterios de selección:
· Trayectoria artística
· Originalidad
· Congruencia temática
· Desarrollo técnico y conceptual
· Participación activa en las sesiones anteriores dirigidas por el comité organizador

Por lo anterior y habiendo revisado en tres ocasiones cada una de las carpetas se determinó la siguiente lista de selección, anotando un breve comentario del porqué de la selección y en algunos casos una sugerencia.

Lista de Seleccionados DEFINITIVOS del Proyecto Veracruz Suecia:

1. Michaela Gonzales (por su conocimiento de lenguajes contemporáneos y congruencia conceptual, por las obras: mar, móvil y la instalación de 2000 botellas)
2. Raúl Guerrero (por su trayectoria, gran manejo técnico y de color)
3. Manuel Salinas (por su trayectoria y congruencia temática en la serie: Mirar la Ciudad)
4. Maite Rodríguez (por su profesionalismo, desarrollo técnico y las obras: herramientas para el amor, fijación y cambios de humor de Marte, se recomienda cuidar el montaje de las obras)
5. Lourdes Azpiri (por su trayectoria, desarrollo técnico y conceptual y la serie materia prima y la obra muro)
6. Sofía García (por su desarrollo técnico y la serie corazones, se recomienda unificar su lenguaje artístico)
7. Magali Goris (por su desarrollo técnico y sus pinturas de reduccionismo estructural, se le recomienda continuar con esta serie)
8. Ángel Lagunes (por el lenguaje contemporáneo de su serie en gran formato y su desarrollo técnico y temático)
9. Valdemar Aguirre (por su lenguaje contemporáneo en la instalación sendas, se recomienda en sus pinturas un manejo más adecuado del color)
10. Belén Valencia (por: autorretrato, colgó los tenis y yo soy mi casa, se recomienda poner mas atención en el resultado visual)
11. Hugo Moncada (por su serie interiores y el apando, se recomienda alejarse un poco de la ilustración)
12. Noemí Calva (por plegarias atendidas, para Bush y sala de espera, se recomienda enfocarse en una serie de obras más homogéneas)
13. Flavio Hernández (por su desarrollo técnico sobre todo en la serie acuarius)
14. Gustavo Pastrana (por las fotos: ensueños, la Gioconda y dulce sonido)
15. Adriana Madrigal (por sus fotos: esclava del corazón, enraizada y foto familiar, recomiendo no usar tipografía dentro de las fotos)
16. Ana Salinas (por sus fotos: s/t 5, Andy y Como dos gotas de agua, se le recomienda unificar criterios temáticos)
17. Cesar Bautista (por la ironía y frescura de su obra, se le recomienda alejarse un poco de la ilustración)
18. Micaela García (por las piezas 9 días y la paz me habita, se recomienda una mejor integración de las piezas con el espacio)
19. Adriana Navarro (por la serie línea y textura, se recomienda trabajar más sobre la integración de un lenguaje personal)
20. Enrique Sandoval (por columna orgánica y visitante nocturno se recomienda acercar su obra a lenguajes más contemporáneos)
21. Milburgo Treviño (por su trayectoria artística)

Las siguientes personas fueron consideradas dentro de la selección pero no se incluyeron por inasistencias a las sesiones:

22. Ángela Ramos (por la serie de litografías)
23. Ángel Barragán (por san Antonio se quedó chiquito y homo detritus)
24. Cassandra Roberts
25. Adriana Alonso Papayanopulos

Tomando en cuenta el material presentado se sugiere trabajar en los siguientes puntos:
1. Lenguajes artísticos contemporáneos
2. Desarrollo de proyectos artísticos
3. Presentación de proyectos artísticos
4. Mercado del arte
5. Técnicas y materiales

Extiendo un exhorto para quienes por ahora no resultaron seleccionados se integren a los trabajos académicos propuestos.
Agradezco a todos su interés y comprensión, en especial a: Belén Valencia por el envío de los archivos en tiempo y forma, su interés y trabajo, y a Reynel por su tiempo y amabilidad

ATENTAMENTE

Manuel Velázquez
Viernes 9 de enero 2009

Carpetas Recibidas:

Ángel Barragán
Ángela Uscanga
Raúl Guerrero
Manuel Salinas
Belén Valencia
Valdemar Aguirre
Noemí Calva
Michaela Gonzales
Milburgo Treviño
Micaela García
Maite Rodríguez
Lourdes Azpiri
Hurí Barjau
Hugo Moncada
Flavio Hernández
Hansel Nava
Cesar Bautista
Enrique Sandoval
Enrique Pérez
Cassandra Roberts
Carmen Reyes
Ángel Lagunes
Alejandra Vernet
Adriana Navarro
Adriana Alonso Papayanopulos
Ángela Ramos
Magali Goris
Sofía García
Agustín Girón
Gustavo Pastrana
Adriana Madrigal
Cecilia Burgos
Víctor Alavés
Ana Salinas
Analía Supervielle (su archivo se revisó pero fue entregado fuera de tiempo)

Plan de trabajo Proyecto de intercambio artístico Veracruz-Suecia

El presente documento contiene la propuesta de plan de trabajo para la realización de una tutoría en relación al proyecto de intercambio artístico Veracruz-Suecia.
Esta propuesta se fundamenta en los siguientes puntos:
· Misión: Establecer una comunidad de creadores visuales del puerto de Veracruz, incluyente y de nivel profesional con una actualización permanente en el desarrollo del Arte Contemporáneo.
· Visión: impulsar el desarrollo de un proyecto artístico articulado al contexto cultural en el que nace, como el que implica la generación, fortalecimiento y promoción de una comunidad de creadores visuales.
Por lo anterior, el presente plan de trabajo busca alcanzar los siguientes:
· Objetivos

General:
1. Proporcionar los fundamentos necesarios para el desarrollo profesional y la actualización artística.
Particulares
1. Impulsar el intercambio artístico entre Veracruz y Suecia.
2. Promover exposiciones.
3. Colaborar en la creación de eventos que promuevan el intercambio artístico entre creadores locales y externos, como son bienales, coloquios y conferencias.
4. Realizar un programa de Artistas invitados.


Plan de trabajo

Descripción

El presente plan de trabajo busca generar competencias que permitan desarrollar un proyecto dentro de las artes visuales y realizar los análisis correspondientes para llevarlo a la práctica, optimizando sus resultados.

Justificación

Desde hace varias décadas el vertiginoso desarrollo de los nuevos medios y lenguajes artísticos ha abierto un territorio franco que permite la exploración de los procesos creativos desde varias perspectivas artísticas, dentro de las artes tradicionales (pintura, estampa, cerámica y escultura), así como en los nuevos lenguajes artísticos (arte conceptual, arte experimental, experimentación sobre nuevos soportes o arte transdisciplinario). Estas son sólo algunas de las vertientes que la nueva plataforma cultural ha gestado. Sin embargo, existen un gran número de carencias en torno a la historia, los procesos y los límites de estas manifestaciones artísticas. La falta de perspectivas y planteamientos claros en la elaboración de proyectos, en su divulgación y en sus fundamentos teóricos, ha provocado acercamientos desinformados, obtención de resultados poco favorables y mala distribución y consumo de los productos artísticos.
Considerando la complejidad que estos nuevos formatos artísticos plantean, esta tutoría busca generar un espacio de reflexión, análisis y crítica en el que se esclarezcan los procesos de las dimensiones creativas, sociales y tecnológicas que estas prácticas artísticas conllevan. Así pues, en el desarrollo de este plan de trabajo, se abordarán temas que van desde la pertinencia de la elaboración de proyectos artísticos tradicionales y/o contemporáneos, pasando por las repercusiones de la relación poder-arte en la creación, hasta llegar a los procesos que conforman las más recientes tendencias de creación experimental y cómo esto se puede plantear desde un proyecto artístico personal, que tome en cuenta el contexto artístico, social y tecnológico.

Unidad de Competencia

Aprender a planear, realizar y documentar proyectos artísticos en el ámbito de las Artes Visuales a través de procesos consecuenciales que determinan la aparición de valores funcionales, visuales y comunicativos, y con relación al contexto histórico-social que establece sus características.

Planteamiento del Programa

Este plan de trabajo busca desarrollar los siguientes puntos:
1. Definición, formulación y desarrollo de proyectos.
· Horizonte del proyecto, actividades y etapas.
· Metodología y guión.
· Tiempos y movimientos.
2. Análisis y Construcción de Proyectos
a) Conceptos: Plan, programa, proyecto, actividad
b) Guión.
Nombre del proyecto.
Descripción.
Antecedentes.
Justificación.
Objetivos: primario y complementarios.
Metas.
Recursos: Humanos, materiales, técnicos y financieros.
Cronograma y/o ruta crítica.
Anteproyecto.
Proyecto ejecutivo.
Horizonte del proyecto y etapas.
o Ejecución.

Encuadre del curso

La participación del tutor en este proyecto será de acompañamiento, más que de curador y docente, ya que dichas figuras contienen otras aplicaciones y funciones que por la naturaleza del proyecto no se llevarían acabo. Por acompañamiento se entiende la idea de un agente externo al grupo que ayuda a sus integrantes durante un proceso de trayectoria para el cumplimiento de una meta.
El tutor observa una actividad, da opiniones, propone alternativas, acuerda con los integrantes del grupo cuando se presentan asuntos no previstos, enlaza objetivos particulares y sirve de orientador (tutor) y guía en la dirección correcta para el cumplimiento de un objetivo, en este caso el Intercambio Veracruz-Suecia-Veracruz.

Obligaciones del tutor:

1. Elaborar un plan de trabajo para el cumplimiento del objetivo previsto.
2. Proporcionar la asesoría requerida de manera grupal o individual.
3. Presentar alternativas y posibilidades de solución cuando se presenten problemas.
4. Registrar el avance del proyecto para el cumplimiento de las metas en tiempo y forma.
5. Asistir puntualmente a las sesiones programadas.
6. Brindar información teórica, artística y de otra índole sobre la mejor manera de transitar exitosamente al cumplimiento de una meta.

Obligaciones de los tutorados:

1. Colaborar en llevar acabo de manera positiva el plan de trabajo.
2. Asistir a las reuniones puntualmente.
3. Tener una actitud abierta a las opiniones externas.
4. Cumplir con las metas propuestas en tiempo y forma.
5. Tener una actitud profesional, de compañerismo y de respeto.

Obligaciones de la institución receptora:

1. Proporcionar la infraestructura y equipo para desarrollar el proyecto de manera satisfactoria.
2. Proporcionar los apoyos económicos en tiempo y forma de la manera pactada.
3. Apoyar en las estrategias institucionales para llevar acabo el objetivo final.

Apoyos Educativos

1. Proyector o cañón.
2. Pintaron/marca textos.
3. Equipo de cómputo.
4. Espacio amplio y ventilado.
5. Mesas de trabajo.
6. Equipo de sonido.

Datos generales

MANUEL DE JESÚS VELÁZQUEZ TORRES
Privada de Fuerza Motriz # 1, Colonia Benito Juárez
Xalapa, Veracruz, México, cp. 91070
Tel: 01 228 817 71 58.
Cel: 2281 46 13 24
Email: mymxvm@yahoo.com.mx
mvelazqueztorres@hotmail.com
Pagina: www.manuelvelazquez.com.mx
http://velazquez.omargasca.com
Blog: http://manuel-velazquez.blogspot.com
http://manuelvelazqueztorres.blogspot.com

Fuentes de Información

Bibliografía

CHAVEZ, G. J., Sánchez, V. N. y Zamora, A. F., (2002) Arte y Diseño, Experiencia, Creación y Método, UNAM, México, D.F.
DANTO, Arthur C., (1999) Después del fin del arte, Paidós, Transiciones, Barcelona.
FREELAND, Cynthia, (2003) Pero ¿esto es arte?, Cátedra, Madrid.
GARCÍA, Leal, José, (2002) Filosofía del arte, Síntesis, Madrid.
GASCA, Omar, (1983) Arte como…, Universidad Veracruzana-Centro Universitario de Ciencias Humanas, Xalapa, México.
GASCA, Omar. (2008) Manual de Primeros Auxilios para Elaborar Proyectos, Universidad Veracruzana-Facultad de Artes Plásticas. Xalapa, Veracruz, México.
GUASH, Ana María. El Arte último del Siglo XX: Del posminimalismo a lo multicultural. Tercera Edición, Alianza Editorial. 2000. Madrid, España.
MORGAN, Robert C. (2003) Del arte a la idea. 1ª edición, Editorial Akal. Madrid, España.

Revistas

MINERA, María. (2003) “Voces en el concierto. Arte contemporáneo en México” en Letras Libres, México, México, febrero de 2003, pp. 24-28.
SONTAG, Susan. (2003) “Un argumento sobre la belleza” en Letras Libres, México, México, febrero de 2003, pp. 12-15.

Otras fuentes

· Archivos y Fundaciones de Artistas
Max-Ackermann-Archiv: http://www.max-ackermann-archiv.de/ The Josef & Anni Albers Foundation: http://www.albersfoundation.org/ Fondation Jean Arp: http://www.fondationarp.org/ Archiv Baumeister: http://www.willi-baumeister.org/index.php?menuid=1 Max, Binia & Jakob Bill Stiftung: http://www.bill-stiftung.ch/maxbill.htm Camille Graeser-Stiftung: http://www.camille-graeser-stiftung.ch/ Richard Paul Lohse-Stiftung: http://www.lohse-stiftung.ch/ Stankowski-Stiftung: http://www.stankowski-stiftung.de/

http://www.coparmex.org.mx/nuevositio/videoStream/eventos/enc_empr_denisseDresser_121007.htm