Tercer Coloquio Internacional de Escultura en Cerámica. México, España, Argentina y Dinamarca. Del 1 al 30 de septiembre.

Tercer Coloquio Internacional de Escultura en Cerámica

México, España, Argentina y Dinamarca

Del 1 al 30 de septiembre.

Resumen

El Tercer Coloquio Internacional de Escultura en Cerámica ofrece un espacio de reflexión y análisis que favorece el desarrollo y consolidación de la escultura contemporánea en Xalapa. Su objetivo es analizar aspectos en torno a la cerámica relacionando prácticas utilitarias y artísticas, pensando sobre el espacio y el tiempo en esta disciplina. Se presentarán  exposiciones, conferencias, mesas redondas, presentaciones de libros y diálogos entre artistas y público. El foro académico se desarrollará en tres días consecutivos, en sesiones de mañana y tarde, con tres ponencias diarias y actividades complementarias, como la ruta de la cerámica escultórica en Xalapa y visita a las exposiciones. Este evento está destinado a artistas que utilicen la cerámica como medio de expresión, curadores e historiadores de arte, estudiantes de arte y público interesado.

Instituciones convocantes

Gobierno del Estado de Veracruz, Instituto Veracruzano de la Cultura, Universidad Veracruzana, DIF-estatal, Amarillo Centro Diseño, Taller de Cerámica de Mariana Velázquez.

Sedes

Jardín de las esculturas de Xalapa (IVEC), Galería de Arte Contemporáneo (IVEC), Pinacoteca Diego Rivera (IVEC), Museo de Antropología de Xalapa (UV), Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas (UV), Ágora de la Ciudad (DIF), Fototeca Veracruz (IVEC), Centro Cultural Casa principal (IVEC), Edificio Sede (IVEC), Teatro del Estado (IVEC), Unidad de difusión cultural La capilla de Córdoba (IVEC), Museo de Arte de Orizaba “San Felipe Neri” (IVEC), Casa de la Cultura - Coatepec (IVEC), Galería Fernando Vilchis del Instituto de Artes Plásticas (UV), Amarillo Centro Diseño, Taller de Cerámica de Mariana Velázquez.

Definición

Entre las múltiples manifestaciones del arte latinoamericano la escultura en cerámica afianza una de las más importantes aventuras estéticas del siglo XXI. Su despliegue multidireccional como un lenguaje heterogéneo, de límites desdibujados y amplios en el cual el barro es herramienta, soporte y espacio, refuerza la idea de "mixtura" no siempre previsible y armónica, que es el resultado de la mezcla de viejas y nuevas prácticas artísticas. Ideas y formas de representación que arman un lenguaje visual pleno de significados y lecturas sugerentes.

El planteamiento de este coloquio es desarrollar conferencias magistrales y mesas redondas donde participan artistas y críticos locales e internacionales, quienes analizarán desde su práctica las posibilidades expresivas y conceptuales de la cerámica. El coloquio fomenta un amplio debate en el terreno intelectual y creativo. La importancia de este evento es ensanchar el campo de acción de la cerámica, renovando importantes aspectos formales y conceptuales. Gracias a la participación de artistas de reconocido prestigio, el coloquio se afianza como una plataforma de referencia obligada para la cerámica en el ámbito nacional e internacional.

El coloquio busca analizar la tensión entre objeto artístico y objeto funcional, esta tensión constituye la clave de la reconsideración de la cerámica como objeto artístico aunado a su carácter funcional, utilitario y práctico; agua, tierra y fuego relacionados en un momento único e irrepetible.

Esta reunión permitirá el intercambio de información con artistas de diferentes partes del mundo, dando lugar a debates y reflexiones, motivando la búsqueda de mayores posibilidades en cerámica artística, con el fin de insertarlo en un contexto internacional.

Objetivo

General

Con vocación singular y universalista se busca integrar al Coloquio Internacional de Escultura en Cerámica en redes globales de foros académicos y artísticos que promueven la investigación de la escultura contemporánea en cerámica, la creación artística y la formación de públicos.

Particulares

1. Crear un foro de reflexión anual sobre la escultura en cerámica. Apostando por introducir nuevas reflexiones en el ámbito artístico local e internacional.
2. Con la voluntad de acercar el arte contemporáneo a todos los públicos, en el Coloquio se realizarán una serie de programas didácticos que acompañarán a las exposiciones, talleres y mesas redondas. De esta forma se pretende convertir al Tercer Coloquio Internacional de Escultura en Cerámica en un espacio vivo donde tengan cabida encuentros y acercamientos entre el público y los artistas.
3. En el foro académico se busca consolidar la investigación y difusión del arte tridimensional.

Justificación

La idea es lograr intercambios planeados de artistas de nuestro país con creadores de otros países con el objetivo de vivenciar y establecer los puntos comunes y diferentes para un diálogo intercultural. El contacto cultural es vital para la transformación de nuestra sociedad y para el colectivo en el contexto mundial. Por eso también defendemos la construcción de un coloquio que una los intereses de diversos países y artistas. Este es el pensamiento en que se sitúa la propuesta del Tercer Coloquio Internacional de Escultura en Cerámica.

Utilidad Social

Este proyecto se plantea lograr que todos los mexicanos y en especifico los veracruzanos tengan acceso a la participación y disfrute del patrimonio cultural e histórico del país y del estado como parte de su pleno desarrollo como seres humanos. De tal forma que el patrimonio cultural de nuestro país se revalore y convierta en un atractivo turístico de primer orden.

Propuesta de difusión y divulgación

El Tercer Coloquio de Escultura en Cerámica publicará las conclusiones derivadas de estos encuentros en una memoria, además de difundir en los medios de comunicación local y nacional los productos artísticos que emanan del coloquio. Se contará también con difusión en medios electrónicos.

Requisitos para participar como ponente en el foro académico

Enviar una síntesis de la ponencia propuesta y una síntesis curricular a Manuel Velázquez, Coordinador del Foro Académico y director del Jardín de las Esculturas de Xalapa (IVEC), al correo electrónico: mvelazqueztorres@hotmail.com antes del 31 de agosto del 2011.

Dirigido a

Artistas, investigadores, estudiantes de arte y público general interesado en la cerámica contemporánea.

Duración

Foro académico: 21, 22 y 23 de septiembre.  

Exposiciones y talleres en el transcurso del mes de septiembre.

Horario del Foro académico

Miércoles a viernes de 10:00 a 21:00 hrs.

Fechas

Del 1 al 30 de septiembre de 2011

Costo

Entrada gratuita a exposiciones y mesas redondas

Informes

Jardín de la Esculturas de Xalapa (IVEC). Av. Murillo Vidal s/n. Col. Cuauhtémoc

CP. 91060. Xalapa, Veracruz, México. Tel. 01 228 8137753.

Taller de Mariana Velázquez. Tel: 2288 123430

Calendario de exposiciones

1.     Centro Cultural Casa principal (IVEC). Inauguración jueves 1 de septiembre, 20:00 horas. Paloma Torres y Peregrinaje, este caminar que me ha sucedido. Marta Ovalle.

2.     Museo de Antropología (UV). Inauguración Viernes 2 de septiembre, 20:00 horas. La tierra no es plana. Gloria Carrasco.

3.     Galería de Arte Contemporáneo (IVEC). Inauguración sábado 3 de septiembre, 13:00 horas. Las mal queridas. Rocío Sagaón.

4.     Teatro de la Reforma – Veracruz (IVEC). Inauguración miércoles 7 de septiembre, 20:00 horas. Híbridos del imaginario. Rabí Montoya.

5.     Fototeca de Veracruz (IVEC).  “Juan Malpica Mimendi”. Inauguración viernes 9 de septiembre, 20:00 horas. Clausura domingo 9 de octubre. Imagen-memoria. Mariana del Campo y Graciela Olio.

6.     Museo de Antropología (UV). Inauguración sábado 10 de septiembre, 13:00 horas. Rosario Guillermo.

7.     Ágora de la Ciudad. Inauguración lunes 12 de septiembre, 20:00 horas. ¿Vas o vienes? Laura Beverido.

8.     Casa de la Cultura – Coatepec. Inauguración martes 13 de septiembre, 20:00 horas. Ensambles. Renata Cassiano.

9.     Amarillo Centro Diseño. Inauguración Miércoles 14 de septiembre 19:00 horas. Permanencia. Luis Ramírez.

10.  Galería AP (Facultad de Artes Plásticas UV). Inauguración lunes 19 de septiembre, 20:00 horas. Arta de lo mismo. La serie en serio.  Curaduría Arta Cerámica y Galería Medellín 174. Artistas: Emmanuel García, Elizabeth de Jesús, Gabriel Carrillo de Icaza, Maritza Morillas, Ana Gómez, Zinna Rudman, Minu Paredes, Jorge Telleache, Diseñadores Industriales: Emiliano Godoy, Tsimáni Design, Neko, Gabriel Fontanillo, Francisco Torres, Cecilia León de la Barca, Gloria Rubio, Marta Ruíz. Ensoñaciones de la tierra. Daniela Solís, Tere Gómez, Nicolás Ramírez, Luciano Molina, Renata Cassiano, jerónimo Morquecho, Peter Durlev, Constantino Méndez, Artemio Mendoza, Maite Rodríguez, Marta Ovalle, Margarita Chazaro, Joel Rojo, Tomas Owen, Leonor Anaya, Rabi Montoya, Laura Beverido, Emma Luisa Lucero Fernández, Dora Nelly Gómez González, Elsa Naveda.

11.  Galería Fernando Vilchis, Instituto de Artes Plásticas (UV). Inauguración Martes 20 de septiembre, 20:30 horas. Javier del Cueto.

12.  Galería del Jardín de la Esculturas de Xalapa (IVEC). Inauguración Miércoles 21 de septiembre, 20:00 horas. Lugar-paisajes. Roberto Rodríguez, Abel Zavala, Maribel Pórtela, Paloma Torres, Mariana Velázquez, Elsa Naveda, Leonor Anaya, Graciela Olio. Curaduría Manuel Velázquez. Cosas que aparecen y desaparecen. Aida Aguilera, intervención, exterior del JEX.

13.  Pinacoteca Diego Rivera (IVEC). Inauguración jueves 22 de septiembre, 19:00 horas. Rafa Pérez y Gustavo Pérez.

14.  Teatro del Estado (IVEC). Inauguración Viernes 23 de septiembre, 19:00 horas. Arqueologías contemporáneas. Adelia Sayeg, Galería Oscar Román.

15.  Unidad de difusión cultural La capilla de Córdoba. Inauguración miércoles 28 de septiembre, 20:00 horas. Raíces. Nicolás Ramírez.

16.  Museo de Arte del Estado “San Felipe Neri” (IVEC). Inauguración viernes 30 de septiembre, 20:00 horas. Tierra quemada. Daniela Solís, Tere Gómez, Nicolás Ramírez, Luciano Molina, Renata Cassiano, jerónimo Morquecho, Peter Durlev, Constantino Méndez, Artemio Mendoza, Maite Rodríguez, Marta Ovalle, Margarita Chazaro, Joel Rojo, Tomas Owen, Leonor Anaya, Rabí Montoya, Laura Beverido, Emma Luisa Lucero Fernández, Dora Nelly Gómez González, Elsa Naveda, Roberto Rodríguez, Abel Zavala, Luis Ramírez, Aída Aguilera  y Mariana Velázquez.

Actividades paralelas

La ruta de la cerámica escultórica en Xalapa: recorrido por la ciudad de Xalapa, para conocer las esculturas en cerámica instaladas en la ciudad.

Presentación del libro: Historia de la cerámica en México de Rosario Guillermo. Jardín de las Esculturas, 21 de septiembre

Talleres

1.     Taller de Rafa Pérez (España) en el Taller de Cerámica de Mariana Velázquez. 12 AL 17 de septiembre.

Cronograma de exposiciones del Tercer Coloquio Internacional de Escultura en Cerámica

Sede	Exposición	Fecha
Centro Cultural Casa principal (IVEC). Mario Molina 315, Centro Histórico, Veracruz, Veracruz.	El paisaje restaurado. Paloma Torres	Inauguración jueves 1 de septiembre, 20:00 horas.
Museo de Antropología (UV). Av. Xalapa s/n Col. Obrero Campesina, Xalapa, Veracruz.	La tierra no es plana. Gloria Carrasco	Inauguración Viernes 2 de septiembre, 20:00 horas.
Centro Cultural Casa principal (IVEC). Mario Molina 315, Centro Histórico, Veracruz, Veracruz.	Peregrinaje, este caminar que me ha sucedido. Marta Ovalle	Inauguración sábado 3 de septiembre, 13:00 horas.
Galería de Arte Contemporáneo (IVEC). Xalapeños Ilustres 135,  Col. Centro, Xalapa, Veracruz.	Las mal queridas. Rocío Sagaón.	Inauguración sábado 3 de septiembre, 13:00 horas.
Teatro de la Reforma – Veracruz (IVEC)	Híbridos del imaginario. Rabí Montoya	Inauguración miércoles 7 de septiembre, 20:00 horas.
Fototeca de Veracruz (IVEC).  “Juan Malpica Mimendi”. Callejón el Portal de Miranda No. 9. Centro Histórico. Veracruz., Veracruz.	Imagen-memoria. Mariana del Campo y Graciela Olio	Inauguración viernes 9 de septiembre, 20:00 horas. Clausura domingo 9 de octubre.
Museo de Antropología (UV). Av. Xalapa s/n Col. Obrero Campesina, Xalapa, Veracruz.	Rosario Guillermo	Inauguración sábado 10 de septiembre, 13:00 horas.
Ágora de la Ciudad. Bajos del Parque Juárez, Centro Histórico, Xalapa, Veracruz.	¿Vas o vienes? Laura Beverido	Inauguración lunes 12 de septiembre, 20:00 horas.
Casa de la Cultura – Coatepec. Jiménez del Campillo No. 4, Col. Centro, Coatepec, Coatepec.	Ensambles. Renata Cassiano.	Inauguración martes 13 de septiembre, 20:00 horas.
Amarillo Centro Diseño. Franceschy 17, Col. Centro. Xalapa., Veracruz.	Permanencia. Luis Ramírez	Inauguración Miércoles 14 de septiembre 19:00 horas.
Galería AP (Facultad de Artes Plásticas UV). Belisario Domínguez. N. 25. Col. Centro. Xalapa, Veracruz.	Arta de lo mismo. La serie en serio.  Curaduría Arta Cerámica y Galería Medellín 174. Artistas: Emmanuel García, Elizabeth de Jesús, Gabriel Carrillo de Icaza, Maritza Morillas, Ana Gómez, Zinna Rudman, Minu Paredes, Jorge Telleache, Diseñadores Industriales: Emiliano Godoy, Tsimáni Design, Neko, Gabriel Fontanillo, Francisco Torres, Cecilia León de la Barca, Gloria Rubio, Marta Ruíz.	Inauguración Lunes 19 de septiembre, 20:00 horas.
Galería AP (Facultad de Artes Plásticas UV). Belisario Domínguez. N. 25. Col. Centro. Xalapa, Veracruz.	Ensoñaciones de la tierra. Daniela Solís, Tere Gómez, Nicolás Ramírez, Luciano Molina, Renata Cassiano, jerónimo Morquecho, Peter Durlev, Constantino Méndez, Artemio Mendoza, Maite Rodríguez, Marta Ovalle, Margarita Chazaro, Joel Rojo, Tomas Owen, Leonor Anaya, Rabi Montoya, Laura Beverido, Emma Luisa Lucero Fernández, Dora Nelly Gómez González, Elsa Naveda.	Inauguración Lunes 19 de septiembre, 20:00 horas.
Galería Fernando Vilchis, Instituto de Artes Plásticas (UV). Av. 1 de mayo s/n. Col. Obrera Campesina.  Xalapa, Veracruz.	Javier del Cueto	Inauguración Martes 20 de septiembre, 20:30 horas.
Galería del Jardín de la Esculturas de Xalapa (IVEC). Av. Murillo Vidal. S/n. Col. Cuauhtémoc.  Xalapa, Veracruz.	Lugar-paisajes. Roberto Rodríguez, Abel Zavala, Maribel Pórtela, Paloma Torres, Mariana Velázquez, Elsa Naveda, Leonor Anaya, Graciela Olio. Curaduría Manuel Velázquez. Cosas que aparecen y desaparecen. Aida Aguilera, intervención, exterior del JEX.	Inauguración Miércoles 21 de septiembre, 20:00 horas.
Pinacoteca Diego Rivera (IVEC). J.J. Herrera. N. 5. Col. Centro. Xalapa, Veracruz.	Rafa Pérez y Gustavo Pérez	Inauguración jueves 22 de septiembre, 19:00 horas.
Teatro del Estado (IVEC). Ávila Camacho Esq. Ignacio De La Llave, Col. Centro. Xalapa, Veracruz.	Arqueologías contemporáneas. Adelia Sayeg, Galería Oscar Román.	Inauguración Viernes 23 de septiembre, 19:00 horas.
Unidad de difusión cultural La capilla de Córdoba	Raíces. Nicolás Ramírez	Inauguración miércoles 28 de septiembre, 20:00 horas.
Museo de Arte del Estado “San Felipe Neri” (IVEC). Av. Oriente 4 s/n esq. Calle Sur 23. Centro Histórico. Orizaba, Veracruz.	Tierra quemada. Daniela Solís, Tere Gómez, Nicolás Ramírez, Luciano Molina, Renata Cassiano, jerónimo Morquecho, Peter Durlev, Constantino Méndez, Artemio Mendoza, Maite Rodríguez, Marta Ovalle, Margarita Chazaro, Joel Rojo, Tomas Owen, Leonor Anaya, Rabí Montoya, Laura Beverido, Emma Luisa Lucero Fernández, Dora Nelly Gómez González, Elsa Naveda, Roberto Rodríguez, Abel Zavala, Aída Aguilera, Luis Ramírez y Mariana Velázquez.	Inauguración viernes 30 de septiembre, 20:00 horas.

Foro académico

Fecha	Ponencia o Mesa de diálogo
21 de septiembre.	1.     Inauguración del foro académico 10:30 horas. 2.     Mesa de diálogo: cerámica artística/cerámica utilitaria. Gloria Mayeli Rubio y Marta Ruiz (Arta Cerámica), Elsa Naveda, Ana Gómez, Diego Mier y Terán (Colectivo 1050 grados). De 11:00 a 12:00 horas. Moderador: Elsa Vázquez. 3.     Mesa de diálogo: La  cerámica escultórica en Latinoamérica. Graciela Olio y  Javier del Cueto. 12:30 a 13:30 horas.  Moderador: Elsa Vázquez. 4.     Ponencia: La cerámica en el arte contemporáneo. Josué Martínez. De 17:00 a 18:00 horas. 5.     Mesa de diálogo: Leticia Torres, Ana María Rodríguez, Carmen Gómez del Campo y Alicia Sánchez Mejorada. De 18:30 a 19:30 horas.
22 de septiembre.	1.     Mesa  de diálogo: la cerámica en Xalapa y el Puerto de Veracruz. Mariana Velázquez, Elsa Naveda, Marta Ovalle, Maite Rodríguez, tomas Owen. De 11:00 a 12:00 horas. Moderador: Elsa Vázquez. 2.     Mesa de diálogo: desarrollo de la cerámica en México  Javier del Cueto, Paloma Torres, Rosario Guillermo. De 12:30 a 13:30 horas.  Moderador: Elsa Vázquez. 3.     Ponencia: "Proyecto Sur, conceptos y procesos de trabajo", Graciela Olio. De 17:00 a 18:00 horas. 4.     Presentación del libro: Historia de la cerámica en México de Rosario Guillermo. De 18:30 a 19:30 horas.
23 de septiembre.	1.     Presentación del video: "Entre la tierra y el fuego, Experiencias con el barro. Visitas a los talleres de cerámica de Xalapa y Veracruz." Emma Luisa Lucero Fernández y Dora Nelly Gómez González. De 11:00 a 12:00 horas. 2.     Mesa de diálogo: Perspectivas de la cerámica en el arte contemporáneo. Paloma Torres y Gloria Carrasco. De 12:30 a 13:30 horas.  Moderador: Elsa Vázquez. 3.     Memoria del Simposio Internacional de Cerámica Escultórica en Xalapa. Elsa Naveda, Rocío Sagaón, Maribel Portela, Rosario Guillermo, Rafael Antúnez. De 17:00 a 18:00 horas. 4.     Conferencia Magistral: Reflexiones sobre el proceso creativo. Rafa Pérez. De 18:30 a 19:30 horas. 5.     Mesa de Conclusiones. De 20:00 a 21:00 horas.

Anima Mundi Colectiva gráfica

Anima Mundi

Colectiva gráfica

Del espumarajo negro que la noche vomita

nace el búho.

Dos estrellas

sus asombrados ojos.

Tibio montón de plumas en la rama,

el búho brota

del silencio nocturno.

Anima Mundi

Efraín Bartolomé

Existe una prolífica vinculación histórica entre las artes visuales y la literatura; a veces como acompañantes o correlatos en forma de crítica o ilustración, pero también como fuerzas creativas autónomas detonantes de ciertas experiencias que bien pueden ser expresables en uno, otro o ambos lenguajes. A partir de la muestra Anima Mundi, actualmente en exhibición en el Jardín de las Esculturas de Xalapa (IVEC), se plantea la interpretación y reflexión en torno a la creación literaria de Efraín Bartolomé como punto de partida para la creación de obra gráfica.

De acuerdo a Nietzsche, “interpretar un texto no es darle un sentido (más o menos fundado, más o menos libre), sino por el contrario apreciar el plural de que está hecho”. Durante siglos, los pintores se han inspirado en temas literarios para realizar sus composiciones, y los poetas han intentado conjurar imágenes que se creía que sólo las artes plásticas podían transmitir de forma adecuada. Si el texto, y en especial, la poesía, es la relación de sus partes con el lector y el oyente y así construye su sentido, también las obras visuales suelen componer un sentido más allá de su límite material. En una interpretación visual, la complejidad del texto literario estará siempre presente, fuera de la inmediatez de sus representaciones icónicas.

La exposición Anima Mundi, reúne a 12 artistas visuales radicados en Xalapa. Estos artistas trabajaron sobre una serie de textos inéditos, de la obra literaria del mismo nombre, realizada por el poeta chiapaneco Efraín Bartolomé. Esta exposición presenta a la obra gráfica y la literatura en una estrecha relación. Basta una ojeada a la obra de Federico López, Yarim Gómez, Gerardo Vargas, Belinda Ugalde, Jerónimo Rosales, Daniela Rivero, Israel Barrón, Adán Paredes, Laura Zaldívar, César Aguilar, Aram Huerta y Aldo Peralta para convencernos de que la poesía y la gráfica emulan fraternalmente metas y medios de expresión. Se trata especialmente de coincidencias sincrónicas, de intereses comunes, traducciones e interpretaciones entre diferentes medios artísticos.

Una de las líneas de desarrollo de esta exposición es el seguimiento de las coincidencias estilísticas y temáticas de estos autores a partir de la literatura. Esta exposición aborda la relación artes visuales-literatura desde un doble enfoque. Por una parte, se ocupa de algunos textos literarios de Efraín Bartolomé que los artistas plásticos han interpretado. Por otra parte, dilucida la función del artista plástico (en sentido amplio), tratando de establecer conexiones entre ellos y el poeta.

El montaje de la exposición en las áreas verdes del JEX, permite relacionar de forma abierta una obra con otra y al mismo tiempo, relacionar el conjunto de piezas con el espacio, lo cual agrega una lectura más al texto literario: la del observador. Esta lectura podría ser descrita como subliminal si no nos detenemos frente a los textos explicativos o si no miramos los textos literarios. Cada disposición de las obras en el espacio abierto, compone una narrativa significativa, que suele exigir el movimiento del cuerpo del espectador, que tiene que trasladarse aun que brevemente, de un lado a otro para la observación de la muestra. Escritura, dibujo, pintura y gráfica más allá de ser construidos sobre líneas, son lenguajes cuya comprensión necesita de un conjunto de conocimientos técnicos, históricos y sociales que se construyen en el imaginario del publico.

Manuel Velázquez

Junio 2011

Centre-choc, una exposición nómada del Atelier Presse Papier, de Trois-Rivières, Québec, Canadá

Centre-choc, una exposición nómada del Atelier Presse Papier, de Trois-Rivières, Québec, Canadá

El Atelier Presse Papier surgió en 1979 de la convergencia de jóvenes artistas apasionados por la estampa y el arte. Este atelier es un centro de arte y lugar de creación dedicado a la estampa contemporánea, fundado en Trois-Rivières gracias al dinamismo y a la actividad cultural de estudiantes egresados de la Universidad de Quebec. Actualmente Presse Papier agrupa artistas dedicados a las artes gráficas y multidisciplinarias, quienes difunden su trabajo más allá de sus fronteras, tanto en la escena nacional como en la internacional.

Hoy en día Presse Papier es un taller de estampa contemporáneo y polivalente. En sus inicios, el taller agrupaba a once jóvenes grabadores, actualmente representa a una treintena de artistas multidisciplinarios de Trois-Rivières. La proyección de varios de sus miembros en la escena profesional regional, nacional e internacional, da testimonio de la aportación de este centro artístico, que ocupa una importante posición en el plano del arte actual, como lugar motivador de proyectos artísticos interdisciplinarios. La sólida trayectoria de sus miembros y colaboradores ha hecho que el atelier Presse Papier sea considerado una referencia, tanto para artistas canadienses como extranjeros siempre interesados en la importancia de la estampa como medio de investigación en el arte contemporáneo.

Para celebrar sus treinta años de existencia, el atelier Presse Papier propone la exposición Centre-choc, una exposición itinerante de un grupo de grabadores del atelier, que se presenta en el Jardín de las esculturas de Xalapa (IVEC) en el mes de julio. Esta exposición se realiza en colaboración con la Delegación general de Québec en México y ha itinerado por diversas sedes del país. La exposición Centre-choc parte de una preocupación sobre temas relacionados con la dualidad, la complementación, la divergencia de opiniones y la complicidad. En este desafío el resultado es un trabajo en equipo, a partir de una sana confrontación entre los artistas participantes, que trabajaron con una temática inscrita en el contexto actual de las grandes preocupaciones del mundo: los choques culturales y la lucha social con una visión intergeneracional.

La exposición Centre-choc pone en escena doce encuentros artísticos que desarrollan el tema de la fragilidad, el equilibrio, la injusticia, la naturaleza, el juego y la tolerancia. Presentado doce trípticos que confrontan las diferentes percepciones de la vida, de la felicidad y de la belleza (también de los derechos, de las ausencias y de los compromisos como artistas y ciudadanos). Estas obras mediante su gran formato se acercan a una relación corporal con el espectador provocando una pluralidad de reflexiones.

Los veinticinco artistas, miembros de Presse Papier presentes en esta exposición, aceptaron asumir el desafío de trabajar sobre una misma obra en equipo, en dúo o en trío, jugando y confrontando sus imaginarios. Esta exposición permite al público descubrir obras variadas, únicas y sorprendentes. Son reveladoras de preocupaciones artísticas actuales y de las nuevas tendencias plásticas, que dan hoy al grabado fuerza e importancia. Las obras realizadas para esta exposición son de técnicas diversas, todos los trípticos incluyen una intervención en serigrafía, xilografía o aguafuerte.

La exposición Centre-choc muestra la vitalidad del Atelier Presse Papier, como un espacio común de investigación y de creación a orillas del río San Lorenzo donde se frecuentan e intercambian ideas, un sin numero de artistas.

Esta exposición en el JEX, presta atención especial a propuestas de arte actual basadas en temáticas que ponen a dialogar artistas locales, nacionales e internacionales, de tal manera que permite crear una reflexión permanente sobre la relación de nuestro arte con el arte internacional. Apostando por introducir nuevas reflexiones en el ámbito artístico local.

Manuel Velázquez

Xalapa, Veracruz, junio 2011

Frontera Mónica Hernández

Frontera

Mónica Hernández 

La frontera es generalmente diferente en sus dos partes, vista de allá y de acá. La noción de frontera demanda paradigmas explicativos que consideren la dimensión del encuentro con “el otro”, el establecimiento de distinciones de varios órdenes y la consecuente afirmación de “alteridad”. Coexisten entonces en esta noción, intercambios de conceptos, como un espacio para defender y compartir territorios; zona de confluencia, circulación, reciprocidad o avasallamiento. En nuestro tiempo, el tiempo de un mundo global, no hay límites sino fronteras.

Las múltiples significaciones de la frontera no escapan a las prácticas artísticas. La visión y la conceptualización de la frontera es un asunto que preocupa a muchos creadores contemporáneos. La frontera en el arte ha de entenderse como región de influencia, zona de discusión y encuentro. La internacionalización gradual y creciente del arte contemporáneo –tanto en su dimensión matérica, como en su dimensión simbólica– ha reforzado el progresivo desvanecimiento de los límites otrora nítidos que demarcan, en el campo sensible, sus diversos espacios. La disolución de bordes deconstruye las asociaciones inmediatas y perennes entre territorio, sociedad y cultura, y contradice, por eso, nociones esencialistas de expresión identitaria.

El traspaso del límite entre arte, naturaleza y cultura, es el señalamiento de la ambigüedad que atrapa el núcleo crítico de la propuesta de Mónica Hernández, expuesta en el Jardín de las Esculturas de Xalapa (IVEC) en los meses de julio y agosto. La obra Frontera propone transgredir el límite para recuperar el valor y el significado de la “diferencia” en la construcción de la identidad. Los límites sirven a la vez para proteger, para contener todo desborde, pero también para sujetar en el sentido de atrapar, para "capturar" y limitar. Frontera de Mónica Hernández, sirve a la vez para mostrar su grado de exclusión, para rodear, sitiar, lo que se excluye-incluye: la naturaleza y el arte.

La sutileza de la línea que traza la obra de Mónica Hernández, marca un deseo de identidad que es a su vez, la exaltación de un espacio frágil. Esa fragilidad parece contradecir el peso de lo que invoca; la ausencia de quienes portaron esas ropas. Es en esa tensión, de formas suspendidas sobre la naturaleza que encuadra, que se mantiene sin solución la significación del territorio, del paisaje; la contradicción del espacio que se pierde o se recupera. El cerco no puede con el espacio pero se le interpone en una tensión de formas. Frontera evita el transito, al mismo tiempo en que lo estimula. La instalación de Mónica Hernández invita a un juego donde la identidad, la naturaleza y el arte tienen que volverse a interpretar, pero no verbalmente como una máxima o una cita, sino que ha de surgir una noción integral a partir del movimiento físico que realiza el espectador. Frontera es una pieza contradictoria en sí misma y, en consecuencia, expresión de nuestro tiempo. Entendiendo esto como un proceso de creación que deja la obra abierta a sus significaciones y a la pluralidad de lecturas.

La obra de Mónica Hernández está tocada por el imperio de lo ambiguo. La artista saca partido de esa ambigüedad. Frontera no sólo se instala en un lugar, demarca y habita el territorio, pero requiere de la imaginación del otro para imprimir un significado. Frontera no está sujeta ni a los formatos, ni a los modos, ni a los soportes de las disciplinas artísticas tradicionales, de tal modo que ni siquiera la denominación de “arte povera” o “instalación” sirven del todo para clasificar esta producción que profundiza en distintas sensaciones físicas y visuales, al tiempo que señala de forma lúdica los graves problemas humanos, sociales y políticos de nuestro tiempo.

Manuel Velázquez

Xalapa, Veracruz, julio 2011

La obra de Mariana del Campo

Apropiación, simulacro, intertextualidad y nueva realidad en la obra de Mariana del Campo

La práctica artística de Mariana del Campo está vinculada a procedimientos propios de la re-fotografía; obsesión por la imagen en su “artificialidad” fotográfica. Fotografías de fotografías, re-fotografías que se convierten en signo del agotamiento de la imagen; incapaz de reflejar lo real, condenada a repetirse al infinito. Desaparición de la noción de originalidad y creatividad artística.
Un gesto del discurso anónimo de nuestra era; la desaparición del aura en la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, señalada por Walter Benjamin.

En su próxima exposición en el Jardín de las Esculturas de Xalapa, Mariana se apropia no solamente de imágenes u objetos provenientes del mundo del arte o del consumo, sino también de algunas teorías que intentan dar cuenta de la creciente complejidad del universo de imágenes generadas por internet. Se apropia de todo: “rapta” fotografías, ilustraciones, diseños, carteles, publicidad y textos. Su obra es la traducción en el discurso fotográfico del grado Xerox de la cultura; la copia de la copia, la puesta en escena de la simulación como modus operandi, que se convirtió en el procedimiento preferido de una serie de artistas de comienzos de la década de los ochenta; a raíz de la exposición colectiva titulada Pictures, en la cual participaron Troy Brauntuch, Robert Longo, Sherrie Levine y Cindy Sherman en la ciudad de Nueva York. Este movimiento refutó la idea del creador único, afirmando que el mundo contemporáneo es una gran fábrica de producción y reproducción de imagen y de cultura. Por tal motivo tomó el nombre de la compañía más grande de copiado de aquella época: Xerox.

Mariana, utiliza la fractalidad dentro de la simulación, sus imágenes se reproducen dentro de sí mismas una y otra vez, utilizando como medio el collage digital. La dirección principal es el movimiento, el juego, la nostalgia y el azar. Se trata también de traslados, interpretaciones, paráfrasis o parodias, mediante las cuales su trabajo mezcla lo pensado y lo expresado, lo visto y la ilusión. Las re-fotografías de Mariana dan cuenta de un universo donde las referencias y los referentes han desaparecido, es paradójico pensar en sus imágenes como una práctica artística relacionada con la memoria. Sus obras transversalmente son referencia del pasado y al mismo tiempo simulacros. Copias de copias, mapas de mapas, cartografía de una memoria inexistente pero presente. En un proceso que afecta no sólo a las imágenes, sino a su propia recepción; termina afectando no sólo al universo del creador sino a las propias imágenes que lo narran. El sentido evocativo estimula al receptor con asociaciones diversas, a modo de una obra abierta en la que no existe literalidad y donde la experiencia, cultura e imaginación del espectador serán los factores que, desde lo conceptual y lo perceptual, permitan una interpretación a partir de la imagen. Un pastiche digital que se asocia con la manipulación, la introspección y la incorporación de diversos planos de realidad. Pareciera que detrás de las imágenes sólo encontramos otras imágenes, una deriva que tiene mucho que ver con procedimientos de cita o de parodia. El concepto de simulacro en la obra de Mariana permite repensar el sentido de realidad, una realidad que se confunde y se torna indiscernible. Parafraseando a Barthes, “a lo que nos enfrentamos es a la simulación como procedimiento”.

La obra de Mariana, está vinculada a un espacio donde la apropiación clausura a la representación sustituyéndola por la intertextualidad. Mariana, genera efectos referenciales que no son más que un simulacro, en el sentido deleuzeano "El simulacro no es una copia degradada; oculta una potencia positiva que niega el original, la copia, el modelo y la reproducción." Un efecto perverso en términos de referencialidad, ya que estas imágenes nos invitan una y otra vez a especular más allá de la lógica de la representación; en un juego de referencialidad pero con ausencia de referentes. La imagen, nos remite a su propio carácter de simulacro. Paradójicamente, es una especie de metalenguaje poético, que nos confronta con el objeto perdido, con el objeto del deseo.

Manuel Velázquez

Xalapa, Veracruz, Mayo 2011

Memoria-papel

Luis Josué Martínez Rodríguez

Por mi estética hablará mi ética

Hoja volante en papel minagris impreso en offset

21.5 x 28 cm.

2011

Memoria-papel

Exposición nómada entre Paraguay y México

Inauguración Ágora de la Ciudad, 23 de junio 20:00 horas.

La exposición Memoria-papel reúne la obra de cinco artistas paraguayos y cinco mexicanos, quienes trabajaron a partir del tema de la memoria individual o colectiva; identificando en cada propuesta la relación con el entorno geográfico e histórico. Se trata de una exposición itinerante que visitará las ciudades de Asunción, Paraguay y Xalapa, México. Cada artista participa con dos obras realizadas en un soporte de papel no mayor a 150cm. cada una, en cualquiera de sus lados. La idea es mostrar un soporte común como el espacio sensitivo en que cada artista propone su visión de la memoria. La muestra está diseñada para viajar por correo a cualquiera de sus sedes.

Para la realización de la curaduría primero se revisó el dossier de los artistas convocados, principalmente fotografías y folletos, así como otras fuentes que permitieron ampliar el conocimiento sobre la obra de cada autor. Para esto se contó con un comisario responsable por cada país. La intención es la de propiciar el intercambio internacional para establecer un diálogo que puede ser de confrontación, confusión y sorpresa o de cercanía, coincidencia e incluso, simbiosis.

Lo que interesa en esta exposición es favorecer el conocimiento del arte contemporáneo que se realiza en México y Paraguay, y con ello, contribuir a la difusión de la propuesta estética de los artistas seleccionados, proporcionando instrumentos museográficos actualizados y adecuados a la propuesta estética de cada autor. La muestra tiene el propósito de analizar diversos aspectos del arte contemporáneo mexicano y paraguayo, relacionados con la memoria, atendiendo a argumentos teóricos y a problemas de interpretación, a partir de un soporte común: el papel.

El papel, mediante sus variadas texturas, colores y sus posibles combinaciones, es el recurso ideal para cercar y enfrentar el trabajo de estos creadores. La observación, el descubrimiento y juego con la materia son los sustentos del intercambio, que se procura en un ámbito abierto a distintas interpretaciones. Exponer el papel como soporte de la obra en sus características táctiles y visuales, acompañado de las múltiples relaciones conceptuales entre creadores es el interés de esta muestra. Las modalidades de participación son pintura sobre papel (óleos, acrílicos, acuarela, técnica mixta, etc.), fotografía digital impresa sobre papel y estampa sobre papel (grabado, serigrafía, litografía, etc.).

La obra de estos creadores presenta una zona común para dialogar entre el papel que tiene su propia forma y la memoria que también detenta su propio proceso. Los dos encuentran la estructura de convivencia desde la configuración original de cada creador. Invitando al espectador a reconocer conexiones entre materiales de procedencia natural y materiales de origen industrial: ambos reaccionan a la manipulación.

            La exposición Memoria-papel se celebra durante el mes de junio de 2011 en el Ágora de Xalapa y en el mes agosto en Asunción Paraguay.